🎍 Objets de décoration pas chers

Avant de parler de nos produits préférés, nous avons demandé à nos lecteurs qui avaient acheté des pots en verre au cours des derniers mois, s’ils voulaient en acheter de jolis, mais durables et à des prix raisonnables.

Ils ont voté pendant quelques semaines et c’est le résultat des modèles de bocaux en verre, en commençant par le plus voté.

Nous avons une confiance totale en ce que nos utilisateurs considèrent comme le meilleur sur Internet, nous vous recommandons donc d’acheter certains des pots en verre précédents.

Mais si vous voulez plus d’opinion, nous avons aussi opté pour les meilleurs.

Notre choix en tant que meilleure bouteille en verre

Aujourd’hui, la mise en conserve est un passe-temps pour ceux qui veulent préparer leur propre nourriture, réduire le coût de la nourriture ou profiter de la préparation de conserves comme le faisaient nos mères et grand-mères à l’époque.

Les aliments en conserve vous permettent non seulement d’économiser de l’argent, mais vous savez aussi exactement ce qu’il y a dans les aliments que vous allez manger.

Notre société accorde de plus en plus d’importance aux aliments biologiques et faits maison, et les conserves sont une façon fantastique de préserver ce que vous avez cultivé.

Le choix des bocaux en verre est la première étape du processus de mise en conserve. Puisqu’il y a différents types disponibles sur le marché, il est important que vous trouviez ceux qui fonctionnent le mieux pour les différents types d’aliments que vous allez emballer.

Bouteilles en verre sphérique

Ces bouteilles en verre sont disponibles dans la plus large gamme de capacités, de 115 millilitres à 2 litres. De plus, il y a des bouches normales et larges. Par conséquent, les bocaux en verre sphérique sont parfaits pour tous les usages.

Quel type/taille de bouteille acheter

Les bouteilles peuvent être en verre ou en métal. Les bocaux en verre sont les plus couramment utilisés, car ils peuvent être réutilisés à l’infini.

Par contre, les bouteilles métalliques ne peuvent être utilisées qu’une seule fois. Les pots en verre sont disponibles dans de nombreuses tailles différentes. La bonne taille dépendra de ce que vous allez emballer.

1. Bocaux d’un demi-litre à goulot normal : Les bocaux en verre standard en conserve ont une ouverture de 6 centimètres. Ils sont parfaits pour emballer les petits poivrons, les cornichons et les aliments.
2. Bocaux d’un litre à ouverture normale : Les bocaux d’un litre sont parfaits pour les tranches de fruits et légumes, ainsi que pour les jus et les cornichons. Ils sont également parfaits pour ranger d’autres objets encombrants.
3. Bouteilles à goulot large : ont une ouverture de 7,7 centimètres. De cette façon, ils peuvent être facilement remplis et vidés. Cependant, les sceller correctement peut être compliqué.
4. Bocaux de deux litres à goulot large : Ces bocaux en verre sont parfaits pour les jus et les aliments de grand volume. Ils ont tendance à avoir de la difficulté à se réchauffer à l’intérieur. Par conséquent, il peut parfois être difficile de les chauffer jusqu’à leur partie centrale.
5. 115 millilitres de marmelade en relief : sont parfaits pour offrir des cadeaux. Autrement, ils sont trop petits pour être efficaces ou économiques pour emballer de grandes quantités de nourriture.
6. 350 millilitres avec relief : sont aussi parfaits pour offrir en cadeau et pour emballer de petites quantités. Cependant, ils sont trop petits pour emballer de grandes quantités de nourriture.
7. Bocaux de confiture de 250 millilitres : Les bocaux de verre de 250 millilitres sont ceux que les gens utilisent habituellement pour emballer le beurre et la confiture. Ils sont encore assez petits pour être offerts en cadeau, mais ils sont aussi assez gros pour être emballés.
8. Bocaux de 250 ml à goulot large : Les bocaux en verre à goulot large d’un quart de litre sont parfaits pour offrir en cadeau, car ils ont une forme unique. Cependant, ils ne sont pas les meilleurs pour l’emballage.

Meilleures bouteilles en verre – Analyse

Bouteilles à boule Loew-Cornell pour l’emballage

Les pots d’emballage Loew-Cornell Ball sont parfaits pour un emballage et un stockage créatifs.

Ce sont de fantastiques bocaux en verre à partager entre amis et en famille, car ils ont un style contemporain et une forme unique.

Par conséquent, ils sont parfaits pour offrir en cadeau. Ils sont également excellents à avoir sur la table avec des sauces, des garnitures pour tartes, des sirops de fruits et des vinaigrettes au citron. De cette façon, ils sont une façon fabuleuse de toujours servir vos confitures avec élégance.

• Des bocaux parfaits à partager avec d’autres
• Avoir un style contemporain qui convient parfaitement au rangement et à l’emballage créatif.
• Ils sont assez élégants pour servir vos créations aux repas.

Ce que nous aimons :

• Suffisamment grand pour emporter vos milk-shakes du petit-déjeuner au travail
• Peut être transporté dans un sac sans renverser son contenu
• Fantastique style contemporain

Ce qu’on n’aime pas :

• Le couvercle peut rouiller s’il entre dans le lave-vaisselle.
• Uniquement disponible dans une taille et un type de bouche

Boule Collection Heritage Bouteilles avec couvercles et caoutchoucs

Les bocaux Heritage Collection Ball font partie d’une série de bocaux en verre conçus pour célébrer le centenaire du lancement par les frères Ball, en 2013, du premier  » bocal parfait  » en 1913.

Ces bouteilles en édition limitée sont disponibles en demi-litre et en embouchure normale, ainsi qu’en bouteilles d’un litre et à grande ouverture. Ils ont un violet inspiré de l’époque avec des logos en relief sur le devant et le dos.

Toutefois, en dépit de leur ancienne apparence, maintenir toutes les normes modernes de qualité et de fiabilité . Ainsi, ces bocaux en verre sont idéaux pour toutes vos créations, ou aussi comme objets de collection.

• Capacité d’un litre violet Bouteilles collectrices à bille
• Idéal pour l’emballage de confitures, sauces, vinaigres, confitures et moutardes.
• Etanchéité de qualité sur les couvercles constitués d’un composé dont la résistance au passage du temps a été démontrée.
• L’extérieur du couvercle a un nouveau design de couleur argent brossé qui s’harmonise bien avec les cuisines.
• Peut se conserver au réfrigérateur jusqu’à 3 semaines et au congélateur jusqu’à 1 an.
• Permet de conserver les aliments frais jusqu’à 1 an.

Ce que nous aimons :

• Fantastique couleur pour une bouteille
• Peut être utilisé comme tasse ou pour conserver les aliments
• Livré avec couvercles et colles pour sceller hermétiquement, mais peut aussi utiliser des couvercles de rangement Ball

Ce qu’on n’aime pas :

• Annoncé comme un bocal à grande bouche, mais est un bocal à bouche normale
• Ils viennent avec des autocollants qui sont très difficiles à enlever.
• La couleur n’aime pas tout le monde.

Bouteilles de collection Ball Elite

Les bouteilles Ball Elite Collection sont idéales pour conserver les recettes d’aliments frais comme les sirops, les sauces, les fruits et les légumes.

Combinés avec les couvercles appropriés, ces bocaux en verre font plus que simplement faire des conserves, car ils sont idéaux pour décorer, servir des aliments et comme cadeau.

• Bouteilles à bille bleue de collection
• Parfait pour les confitures, la moutarde, les vinaigres aromatisés et les confitures.
• Scellage de qualité garantie, avec un couvercle en matériau dont la résistance au passage du temps est prouvée.
• L’extérieur des couvercles s’adapte à n’importe quelle cuisine, car il a un nouveau design brossé de couleur argent.
• Ces bocaux en verre peuvent être congelés jusqu’à 1 an, mis au réfrigérateur jusqu’à 3 semaines et conservés au frais jusqu’à 1 an.

Ce que nous aimons :

• Les éléments suivants peuvent être utilisés comme éléments décoratifs
• Idéal pour ranger de petites choses
• Disponible en deux tailles
• Design unique

Ce qu’on n’aime pas :

• Ils ne permettent pas la production de conserves en tant que telles.
• Ils pourraient teindre la nourriture en bleu.
• Ils n’ont pas autant de qualité que les autres bouteilles de la marque Ball.

Bouteilles à billes avec couvercles et gommes

Les bouteilles avec des couvercles et des gommes de marque Ball sont parfaites pour faire des conserves maison. Ils sont idéaux pour la conservation de fruits et légumes frais entiers, tels que les haricots verts et les pêches. Ces bocaux en verre sont également parfaits pour conserver les cornichons faits maison. Ils sont aussi parfaits pour décorer, servir de la nourriture et donner.

• Bouteilles à billes à large goulot et d’une contenance d’un litre
• Parfait pour les moutardes, les vinaigres aromatisés, les sauces, les confitures et les confitures.
• Matériau interne du couvercle fabriqué en interne, avec une résistance prouvée au passage du temps pour assurer un scellage de qualité.
• Nouveau design argenté brossé à l’extérieur des couvercles pour s’agencer au design de la cuisine
• Les aliments en conserve peuvent se conserver 1 an, mais ils peuvent aussi être utilisés pour conserver les aliments au réfrigérateur pendant 3 semaines.

Ce que nous aimons :

• Idéal pour ranger les restes
• Facile à nettoyer
• Fantastiques verres à boire
• Parfait pour décorer

Ce qu’on n’aime pas :

• Facile à briser, surtout pendant le transport
• Uniquement disponible en grande taille

Bouteilles en verre sphérique pour l’emballage ou la congélation

Ces bocaux sont parfaits pour la congélation, le stockage, la mise en conserve et la conservation des confitures grâce aux couvercles métalliques hermétiques inclus. Le verre à billes produit chaque couvercle à l’aide d’un composé d’étanchéité breveté dont la résistance a fait ses preuves au fil du temps.

De plus, la face inférieure des couvercles est recouverte d’un revêtement qui empêche les acides naturels de l’aliment de réagir avec le couvercle. Ces bocaux sont en verre transparent , comportent des marquages faciles à mesurer et peuvent être placés dans le lave-vaisselle.

Ils ont également une large bouche pour faciliter le nettoyage et le stockage des restes alimentaires et des aliments frais.

Ils sont également disponibles avec une bouche pleine grandeur. Ces bocaux en verre sont parfaits pour conserver les aliments au réfrigérateur jusqu’à 3 semaines, et jusqu’à 1 an au congélateur ou après leur mise en conserve.

Un paquet de 12 bocaux en verre est un cadeau fantastique, bien qu’ils puissent aussi être utilisés comme élément décoratif. De plus, vous pouvez donner vie à n’importe quel événement en plaçant une paire de bougies parfumées à l’intérieur des pots.

Le couvercle est muni d’un fil de métal, d’un cercle mince en haut et d’un anneau qui le maintient solidement en place.

• Ces bocaux polyvalents sont robustes, réutilisables, recyclables et peuvent être mis au lave-vaisselle.
• Ils comportent des repères pratiques pour mesurer les quantités de façon simple et pratique
• Le verre éloigne les composés toxiques des aliments, contrairement aux pots en plastique.
• Ils sont parfaits pour servir d’élément décoratif et pour offrir en cadeau.
• Ces bocaux en verre prennent très peu de place et peuvent être réutilisés indéfiniment.
• La bouche large permet de remplir facilement la bouteille sans rien renverser. De plus, le nettoyage est un jeu d’enfant
• Congelez les restes de nourriture ou utilisez des bocaux pour les conserver.
• Utilisez-les pour conserver des aliments comme les sauces et les smoothies.
• Les utilisations créatives incluent l’utilisation comme pots d’apothicaire, comme cadeaux, pour mettre des brosses à dents, pour mettre l’eau et l’utiliser dans l’artisanat, ou comme candélabres.
• Les couvercles métalliques sont munis d’un sceau de qualité hermétique qui empêche l’oxygène de pénétrer dans la bouteille après traitement.
• Revêtement en caoutchouc empêchant les déversements, même si le couvercle n’est pas fermé hermétiquement.

Ce que nous aimons :

• Fioles résistantes
• Les bouchons scellent les bouteilles à la perfection
• Le meilleur rapport qualité/prix
• Idéal pour le stockage de tout liquide
• Disponible en six tailles différentes
• Il y a ceux qui ont la bouche large ou qui sont normaux.

Ce qu’on n’aime pas :

• Uniquement disponible en paquets de 12

Boule Jarden 52505 Bouteilles

Les bocaux Ball Jarden 52505 sont parfaits pour conserver les fruits et légumes entiers. Ces célèbres bocaux en verre sont parfaits pour les cornichons et les confitures faits maison, ainsi que pour la mise en conserve.

Ils sont également excellents pour servir la nourriture, pour les fêtes, pour la décoration et comme cadeaux fantastiques.

Leur étanchéité à l’air de qualité empêche l’oxygène de pénétrer dans les bocaux après traitement, et les aliments seront conservés tels que vous les avez préparés. D’autre part, les casquettes Ball Caps sont fabriquées aux Etats-Unis depuis plus de 125 ans.

Chaque bouchon est fabriqué à l’aide d’un composé d’étanchéité breveté dont la résistance a fait ses preuves au fil du temps. De plus, la partie inférieure du couvercle a un revêtement qui empêche les acides alimentaires de réagir avec le couvercle .

Ce que nous aimons :

• Idéal pour faire des salades en bocal
• Fantastique pour les recettes de pâte à biscuits, et pour offrir en cadeau de Noël.
• Ce sont des pots en verre de haute qualité avec des couvercles robustes et le beau logo Ball en relief.

Ce qu’on n’aime pas :

• Contient seulement 850 millilitres lorsqu’il est rempli à ras bord.
• Les bouchons sont enrobés de bisphénol A (BPA)
• Ne peuvent pas être placés dans le congélateur, car ils pourraient exploser s’ils étaient utilisés pour congeler des aliments.

Notre choix en tant que meilleure bouteille en verre

Les gagnants de notre résumé des bocaux en verre sont les bocaux Ball pour l’emballage et la congélation. Ce sont les pots par excellence pour préparer tout type de confiture que vous pouvez imaginer. Ils sont également bons pour la congélation, pour la mise au réfrigérateur et pour la conservation.

Bouteilles en verre sphérique pour l’emballage ou la congélation

Ce sont bouteilles disponibles dans la plus grande variété de capacités, de 115 millilitres à 2 litres.

De plus, il y a des bouches normales et larges. De cette façon, ces bouteilles en verre Ball sont parfaites pour n’importe quel usage.

D’autre part, ces bouteilles ne sont pas seulement fonctionnelles, mais servent également d’éléments décoratifs fantastiques pour la maison et pour les fêtes. Il est difficile de trouver les aspects négatifs de ces pots en verre, car ils sont très populaires et fonctionnent très bien. Ils sont donc les gagnants incontestés de ce résumé des bocaux en verre.

Si vous êtes à la recherche de figurines de lit d’enfant pour acheter ce Noël, vous êtes au bon endroit. Nous ne sommes pas une boutique mais nous orientons les utilisateurs, c’est pourquoi nous avons demandé à nos lecteurs qui avaient acheté des figurines de crèches récemment quelle note ils ont donné à leur modèle.

Ce sont les 8 sets gagnants les plus votés. Vous savez donc qu’avec eux, vous avez la qualité pour durer de nombreuses années.

Il est possible que vous fêtiez votre premier Noël dans votre nouveau foyer. Vous pouvez avoir des enfants et voulez partager avec eux (et vos voisins) la joie de Noël d’une manière tangible. Ou il se pourrait simplement que vos anciennes figurines de lits d’enfant aient connu des jours meilleurs.

Quelle que soit la raison pour laquelle vous voulez acheter un berceau de Noël complet, lachat dun peut être une tâche écrasante. Il y a beaucoup d’options dans les magasins physiques et en ligne.

Non seulement la gamme de prix varie considérablement, mais la conception et les matériaux des personnages de lit d’enfant à acheter vont de l’extravagant au plus traditionnel.

Pour vous aider à prendre la bonne décision d’achat pour vous et votre budget, nous avons produit ce guide sur les différents types d’ensembles de figurines pour lits d’enfant à acheter.

Nous l’avons organisé en fonction des matériaux utilisés et nous avons inclus des informations sur la taille et le prix approximatif.

Figurines de crèche en plastique

Si vous voulez acheter un berceau de Noël complet qui est durable et facile à entretenir, vous voudrez considérer la grande variété d’options en plastique.

Le plastique PVC résiste aux intempéries, ne se décolore pas et est facile à nettoyer

avec un boyau d’arrosage.

Figurines Bethléem pour l’extérieur

Si vous êtes à la recherche de figurines de crèche à acheter pour Noël prochain et que vous prévoyez de les installer à lextérieur de votre maison, vous aurez une grande variété de solutions de rechange sur le marché en termes de style et de tailles.

En particulier, en ce qui concerne la taille, vous trouverez des figurines de lit d’enfant qui deviennent grandeur nature . Les figurines Bethléem pour l’extérieur sont spécialement conçues pour résister aux intempéries.

De plus, si c’est important pour vous, il y a des entreprises chrétiennes qui se déclarent ouvertement comme telles et qui se consacrent à la fabrication de berceaux.

Par exemple, il est possible de trouver une scène de la Sainte Famille pour un prix qui commence autour de 100 €, selon la taille et le style spécifique. Dans de nombreux cas, les magasins offrent la livraison gratuite.

Ces ensembles de figurines de crèches comprennent habituellement Marie (tenant l’enfant Jésus), Joseph, un berceau et, dans certains cas, une étable qui peut être pliée ou démontée.

Une fois assemblés, ces ensembles mesurent généralement environ un mètre de large et un mètre de haut en tenant compte de tous les éléments, bien que les chiffres soient d’environ 50 à 60 centimètres de haut. Bien sûr, au lieu d’acheter seulement la Sagrada Familia, vous pouvez aussi acheter un berceau de Noël complet.

Comme nous l’avons mentionné, ces figurines pour lit d’enfant d’extérieur sont fabriquées en plastique PVC très résistant qui résiste parfaitement aux intempéries de toutes sortes (pluie, neige, soleil ou autre).

De plus, ces ensembles de chiffres sont habituellement conçus pour être faciles à stocker pour le reste de l’année. Il est courant qu’une boîte soit incluse pour faciliter le transport et le stockage.

En outre, si vous recherchez des figurines de lit d’enfant à acheter qui prennent moins de place, il y a des ensembles qui utilisent des figurines plates . De cette façon, même les plus grands lits d’enfant d’extérieur n’occuperont pas beaucoup d’espace dans votre grenier, votre garage ou votre sous-sol.

Ces ensembles peuvent généralement être installés en quelques minutes. Pour ce faire, il suffira d’utiliser un marteau de type maillet pour fixer les figurines au sol.

Il existe également de nombreuses vidéos utiles sur Internet qui expliquent comment installer ces chiffres, y compris d’innombrables propositions originales. Une option rapide pour améliorer l’apparence de votre crèche est d’ajouter un simple projecteur. De cette façon, vous pouvez transformer la scène en une crèche plus heureuse.

D’autre part, les fabricants offrent habituellement des suppléments et des compléments pour pouvoir ajouter plus de figurines de lit d’enfant et d’autres éléments supplémentaires. Cependant, ces frais supplémentaires doivent être payés séparément, ce qui augmente le coût total.

Comme dit, si vous recherchez des figurines de crèche à acheter qui peuvent être installées à l’extérieur, en général vous ne devriez pas vous soucier de la durabilité .

En fait, ceux qui installent ces figurines de lit d’enfant le font habituellement des jours ou des semaines avant Noël, ainsi elles sont conçues pour résister à l’exposition aux éléments dans des conditions défavorables. De cette façon, ils ne gonfleront pas, ne se déformeront pas et ne s’estomperont pas.

Figurines de lit d’enfant d’extérieur en teck Isle

Les figurines de lit d’enfant en teck Isle sont fabriquées en plastique PVC et elles résistent très bien aux intempéries.

L’ensemble de base composé de Marie, Joseph, une étable et un mouton coûte 169,99 €. Cet ensemble peut être stocké sous une forme compacte dans un conteneur de 109 x 74 x 5 centimètres.

L’installation est assez simple, car les pièces sont assemblées. Ce qu’il faut faire, c’est visser les crochets, ce qui signifie que vous devez consacrer un peu de temps supplémentaire.

La crèche déjà assemblée mesure 127 centimètres de haut sur 117 centimètres de large et 56 centimètres de profondeur. En outre, si vous voulez acheter la crèche de Noël complète, vous pouvez également ajouter un ange, des bergers et les trois Mages si vous le souhaitez.

La silhouette de cette crèche est porteuse de dignité et de paix. C’est un design simple qui exprime tout ce dont vous avez besoin.

Crèche de jardin Originals blanc crèche de Noël en plein air

Cet ensemble est composé de panneaux en plastique PVC et peut être facilement assemblé sans outils.

Une fois assemblé, il montre Marie, Joseph, deux animaux et l’enfant Jésus dans le berceau. La conception est basée sur le même motif que les figurines de la crèche Teak Isle, mais avec quelques petites différences.

Il mesure 119 centimètres de large sur 127 centimètres de haut et 56 centimètres de profondeur, et les figurines peuvent être empilées pour un rangement facile

. Le prix est de 129,95 €, mais les frais de port sont majorés de 30 €.

Les figures sont réalisées avec des tolérances très serrées et sont assemblées comme s’il s’agissait d’un puzzle. De plus, ils sont très robustes. Cependant, il faut veiller à ne pas se précipiter pour les assembler afin de ne pas les forcer, car ils pourraient se fissurer ou se briser.

Dans tous les cas, sera superbe dans n’importe quel jardin. Par conséquent, c’est une option fantastique si vous cherchez des figurines de crèche à acheter.

Figurines de crèches éclairées

Vous aimez décorer votre maison avec des lumières de Noël ? Si oui, vous pouvez acheter une crèche de Noël complète qui comprend son propre éclairage.

Figurines de crèches avec crèches illuminées par période des fêtes

Cet ensemble a un prix de 244,95 €. Il se compose d’une structure métallique, de figurines en plastique PVC, d’ampoules électriques et de piquets métalliques.

Les hauteurs des figures sont les suivantes : les Trois Rois mesurent 79, 76 et 58 centimètres, Joseph 76, Marie 58 centimètres, Jésus 30 centimètres et le portail avec l’étoile 130 centimètres.

Si vous voulez acheter un berceau de Noël complet qui est illuminé et facile à assembler, cest une bonne option. Plus précisément, il est si facile à assembler que n’importe qui peut le faire, quel que soit son niveau de compétence.

Cependant, le matériau est un peu fragile, bien que s’il est bien entretenu, il peut durer plusieurs années. En outre, il peut être nécessaire d’acheter des postes d’assistance pour fournir une assistance supplémentaire. La raison en est que s’il y a du vent, les chiffres peuvent chuter à moins qu’il n’y ait une structure de soutien.

Collection Yard Art de Fontanini

Fontanini est l’une des marques les plus populaires au monde en termes de figurines de berceau de table. Cependant, il dispose également d’un ensemble extérieur. Au prix de 187,24 €, ces figurines de crèche lumineuses d’extérieur comprennent Joseph, Marie et l’enfant Jésus dans un berceau.

L’ensemble est en PVC et métal, et les chiffres incluent 200 lumières. Les dimensions de l’ensemble assemblé sont de 122 centimètres de haut sur 128 centimètres de haut.

Cependant, certains acheteurs se plaignent que c’est loin d’être ce qui a été annoncé, alors ils sont déçus.

Figurines gonflables pour lit d’enfant

Les enfants et les jeunes adorent les décorations de jardin gonflables. De plus, ils peuvent être facilement dégonflés, pliés et stockés. L’inconvénient des figurines gonflables extérieures de lit d’enfant est le bruit causé par le gonfleur.

De plus, les chiffres ont une apparence désagréable lorsqu’ils sont dégonflés pendant la journée. Enfin, si vous recherchez des lits d’enfant gonflables, vous devez vous assurer de les ancrer solidement pour les empêcher de s’envoler avec une brise d’hiver.

Figurines gonflables pour lit d’enfant par LB International

Ces figurines de crèches colorées sont faites de nylon durable et résistant aux intempéries. Au prix de 99,90 €, cette crèche gonflable a une hauteur de 160 centimètres. Il représente Joseph, Marie, les trois Mages, un agneau et l’enfant Jésus.

Certains acheteurs prétendent avoir des problèmes parce qu’ils ne sont pas bien ancrés. Bien qu’ils disent que c’est très beau, les piquets ne sont pas assez longs pour garder l’ensemble en sécurité, afin que le vent puisse le soulever.

Figurines de crèche gonflables pour jardin extérieur par Home Accents

Au prix de 134,95 €, cet ensemble gonflable mesure 1,8 mètre de haut sur 2,1 mètres de large. Il représente un ange dans l’étable, Joseph, Marie, l’enfant Jésus, un mouton et un âne. Il est éclairé et comprend des cordes et des piquets qui permettent de l’ancrer au jardin.

En général, les acheteurs sont satisfaits de cet ensemble, soulignant qu’il est fantastique dans le jardin. Certains la complètent même en plaçant des balles de paille derrière elle et des lumières supplémentaires autour d’elle.

Donc, compte tenu du nombre de chiffres inclus, cest une excellente option pour acheter un berceau de Noël complet.

Figurines de crèche en métal

Le métal est un matériau rigide et durable qui est une autre option si vous cherchez des figurines de crèche à acheter. Dans ce cas, les chiffres sont plats comme dans le cas des figurines en plastique. Cependant, peut être plus lourd et plus sensible à la corrosion lorsqu’il est mouillé ou installé dans un environnement humide.

Figurines crèches métalliques pour jardin OTC

Cet ensemble de trois chiffres a un prix de 66,96 €. Il comprend Marie (71 centimètres), Joseph (109 centimètres) et l’Enfant Jésus (36 centimètres). Les trois chiffres sont séparés et sont en métal avec une peinture résistante aux intempéries.

Certains chalands commentent que les figurines peuvent quitter leur place lorsqu’il y a du vent. Cela ne veut pas dire qu’ils vont se briser, car ils sont robustes et bien faits. Cependant, les piquets incorporés dans les figures ne sont pas assez longs pour être correctement ancrés dans le jardin.

Figurines de crèche Super Deluxe par Fun Express

Il s’agit d’un grand ensemble métallique, et le prix de 238,41 € le montre. Il comprend Marie, Joseph, l’Enfant Jésus, les trois Mages, un ange, un berger, deux agneaux et un chameau. Toutes les figures sont en métal recouvert de peinture .

De plus, chaque figurine est munie de piquets et d’une plaque arrière amovible en métal. Les plus grands chiffres sont d’environ 115 centimètres de haut. Par conséquent, si vous voulez acheter un berceau de Noël complet, cest une excellente option.

Certains acheteurs disent que c’est une bonne idée d’appliquer un spray de polyuréthane transparent sur chaque figurine pour la protéger. C’est aussi une bonne idée de renforcer les enjeux pour plus de stabilité.

Dans tous les cas, est un grand lit d’enfant , très coloré et très esthétique lorsqu’il est installé dans un jardin, surtout si la maison est blanche.

Figurines de crèche moulées par soufflage

Une autre option si vous recherchez des figurines de crèche à acheter sont celles qui sont moulées par soufflage. Ce type de figurines de crèche pour le jardin sont disponibles depuis des décennies, et sont faites de plastique creux.

Aujourdhui, ils pourraient même servir de décorations de Noël vintage bon marché. Ils sont faciles à utiliser et durables, mais sont grands pour le stockage. De plus, les couleurs s’estompent avec le temps.

Figurines de crèche illuminées pour enfants

Avec un prix de 199,99 €, cet ensemble ne nécessite aucun assemblage à part le placer où vous voulez et le brancher pour qu’il puisse être éclairé.

Il est composé de trois personnages correspondant à une très jeune Marie, Joseph et l’enfant Jésus. Son entretien est très simple, puisque vous pouvez les nettoyer avec de l’eau et du savon doux . À titre de référence, Joseph mesure 58 cm sur 48 cm sur 24 cm. Il est également possible d’acheter des accessoires pour cet ensemble.

Les acheteurs disent souvent que les chiffres sont inférieurs à ce qu’ils avaient prévu.

CatholicSupply’s life-size set of illuminated outdoor nativity scene figurines

Cet ensemble de figures moulées par soufflage comprend un personnage plus traditionnel de Marie et Joseph. En termes de taille, José mesure 99 centimètres, María 94 centimètres et l’enfant Jésus dans son berceau 23 centimètres.

Le prix de ces chiffres est de 99,99 euros.

Figurines de berceau en bois

Vous aimez l’aspect du bois pour vos figurines de lits d’enfants d’extérieur ? Plusieurs entreprises vendent des écuries en bois pour votre berceau de jardin.

Ecurie en bois pour berceau par LB International

Cette écurie mesure 140 x 188 x 140 cm x 140 cm et pèse 23 kilos. Son prix est de 399,99 €. Plusieurs acheteurs se plaignent que le bois est mince, donc le vent peut le casser. Similaire à ce que nous avons commenté avec d’autres types d’articles.

Par contre, les trous ne sont pas alignés correctement. De plus, certains considèrent qu’il est assez cher, bien qu’il ait un très bel aspect .

Crèche de la Nativité Zenature

Les figurines de la Nativité sont un élément traditionnel de la décoration de Noël. C’est donc une mangeoire pour donner à l’écurie un sens d’authenticité.

Avec un prix de 36 €, il dispose d’un fond amovible pour un nettoyage facile. De plus, il est fait de pin blanc sans parties métalliques. Ses dimensions sont de 8,1 centimètres de haut sur 10,9 centimètres de long et 7,5 centimètres de large.

Cependant, certains acheteurs de ce lit prétendent qu’il est difficile à assembler. A cet égard, il serait utile que les instructions indiquent les étapes à suivre, afin de ne pas avoir à recourir à la méthode des essais et erreurs.

Les pièces en forme de croix qui servent de pieds et supportent les longs côtés n’ont rien pour les maintenir jusqu’à ce que les côtés soient placés. Vous devez donc traiter plusieurs pièces en même temps.

Choisir le type de figurines de lit d’enfant qui vous convient le mieux

Comme vous pouvez le voir, il existe de nombreuses options quand il sagit de choisir le matériel pour acheter un berceau complet de Noël.

Les facteurs qui vous aideront à prendre votre décision seront vos préférences personnelles et votre budget. En plus des produits inclus dans cet article, pensez aux figurines de la Crèche de la Nativité que vous avez aimées quand vous les avez vues dans votre quartier ou communauté au cours des dernières années.

Contactez ensuite les propriétaires de ces maisons ou entreprises pour en savoir plus sur la durabilité et le prix, et demandez leur où les acheter… Bonne chance !

En tant que forme d’art, la peinture à l’huile se distingue comme l’une des plus belles et des plus difficiles sur le plan artistique. Sa création permet d’obtenir des images esthétiques de tous genres. L’importance du sujet est réduite à une question de goût personnel, et chacun a son opinion sur ce qui peut être considéré comme captivant.

Jetez un coup d’œil à nos favoris :

Depuis l’avènement des galeries en ligne, la popularité des anciennes peintures à l’huile a augmenté. De ce fait, les peintures originales sont de plus en plus rares dans un marché aussi saturé.

Dans le passé, le seul moyen d’acquérir un objet aussi exclusif était de s’adresser à un revendeur local ou à des contacts personnels dans l’industrie de l’art.

Cependant, aujourd’hui il est possible d’acheter des peintures à l’huile de différentes époques dans des galeries d’art en ligne, permettant à tous d’avoir accès à de si belles images.

Comment acheter des peintures à l’huile en ligne

Il existe de nombreuses galeries d’art en ligne où vous pouvez acheter des peintures à l’huile bon marché de haute qualité et en toute confiance. En général, l’achat d’un tableau dans ce type de galeries d’art est aussi simple que de parcourir les catégories de leurs sites Web correspondants et de filtrer les résultats en fonction de nos préférences.

Mais si vous êtes intéressé que nous vous en fassions un pour vous à commander, vous pouvez nous contacter . Paloma est une grande artiste avec un portfolio incroyable, et elle le fait à un bon prix.

En plus de ceux-ci, où nous avons également acheté et nous avons été agréablement surpris, sont dans des magasins en ligne chinois fiables. Spécifiquement en utilisant les offres suivantes.

Livraison

Il est à noter que les anciennes peintures à l’huile ont des frais d’expédition élevés. Cela est dû à l’assurance. Un grand pourcentage de vendeurs n’enverront pas de tableau à moins qu’une assurance ne soit souscrite. Veuillez donc noter qu’il n’est pas recommandé de choisir une option d’expédition non assurée, car cela mettrait l’acheteur, le vendeur et l’objet en question en danger.

Avant d’acheter

La popularité de la peinture à l’huile a transcendé les siècles et a atteint le monde moderne en toute sécurité. La peinture à l’huile est devenue un objet décoratif recherché, apprécié pour sa simplicité, sa variété de couleurs et sa polyvalence.

Il existe de nombreux types de peintures à l’huile disponibles, donc avec tant de choses à offrir, prendre une décision n’est pas toujours facile. Mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez compter sur nous. Lisez ce qui suit pour obtenir des conseils utiles sur la façon d’acheter des peintures à l’huile.

Indications générales des meilleurs

Il faut garder à l’esprit que une peinture à l’huile est censée refléter le goût personnel de l’acheteur et, de préférence, s’harmoniser avec la décoration de votre maison.

Ce n’est donc pas une question de bien ou de mal.

Il est donc nécessaire de prendre les conseils suivants comme orientation et de laisser le cœur de chacun dire le dernier mot.

Espace suffisant

Tout d’abord, nous devons décider où ira l’image : le salon, une chambre, un couloir, la cuisine, etc. Ceci servira de guide concernant la palette de couleurs et la forme de la peinture à l’huile.

Un salon est l’endroit le plus commun pour exposer les œuvres d’art que nous avons achetées.

Il suffit de s’assurer de vérifier l’espace dans lequel on veut accrocher le tableau et de considérer quelle est la décoration de la pièce avant de prendre une décision d’achat.

Certaines galeries d’art incluent des recommandations à côté des descriptions des tableaux. Ces conseils peuvent nous donner une idée de l’endroit où le tableau serait le mieux adapté.

Par exemple, à côté d’une description de peinture, il peut y avoir une indication telle que  » cette peinture à l’huile finie est une excellente idée pour décorer votre salon, votre salle à manger, votre chambre à coucher, le mur arrière du téléviseur ou du canapé, ou un couloir.

Style et couleurs

Outre le goût personnel et l’endroit idéal, le style et la couleur principale de la peinture à l’huile que nous choisissons doivent s’harmoniser avec la décoration actuelle de notre maison.

Nous devons donc tenir compte des couleurs et des styles des murs, des meubles, des lampes, du plancher, etc. et voir ensuite quelles couleurs nous aimerions ajouter à l’environnement.

Par exemple, les murs aux couleurs chaudes (jaune, orange clair, rose tendre…) sont mieux complétés par des images de couleurs froides : bleu, vert, etc.

Le style de la pièce doit également être pris en compte. Si vous préférez un design minimaliste, vous pouvez préférer une peinture simple avec des formes géométriques claires.

D’autre part, si vous préférez un style d’espace plus éclectique, vous pouvez ajouter une peinture d’une couleur passionnée qui devient le centre d’attention dans la pièce.

Enfin, bien qu’il ne fasse aucun doute que nous pouvons acheter plus d’un tableau pour une pièce (selon la taille de la pièce et les tableaux eux-mêmes), il est généralement bon de ne pas le surcharger avec trop de tableaux de styles et couleurs différents .

S’il y a trop d’images, elles risquent de perdre leur individualité, et la quantité ne compensera pas la perte de qualité.

Taille et forme

La taille et la forme des peintures à l’huile sont également des facteurs importants dont il faut tenir compte.

En général, on peut considérer qu’il existe cinq types de peintures à l’huile selon leur forme : horizontale, panoramique horizontale, panoramique horizontale, carrée, verticale et verticale.

Les images verticales sont généralement préférables pour les petits espaces, car elles permettent d’utiliser plus d’espace mural sans encombrer l’apparence de la pièce.

D’un autre côté, les peintures panoramiques horizontales sont idéales dans les pièces spacieuses.

Toile

La toile est le tissu utilisé comme surface pour peindre.

Les peintures à l’huile sont généralement peintes sur des toiles de coton ou de lin.

Les fibres de coton sont abordables et faciles à étirer, mais elles ne sont pas assez souples pour les grandes peintures.

D’autre part, les fibres de lin sont résistantes et durables, et moins sujettes au rétrécissement ou à l’expansion dus à l’humidité. Cela se traduit par un prix plus élevé.

Non fini ou déjà fini

Dans certains cas, il est possible d’acheter des peintures inachevées, qui consistent en un projet créatif qui exige beaucoup de nos talents artistiques.

De cette façon, nous recevrons une toile, un échantillon d’image, un contour de cette image, un ensemble de peintures et un pinceau.

Une peinture de ce type est un excellent moyen d’exprimer notre nature de produits artistiques, et pourrait être un cadeau vraiment personnel pour les amis ou la famille.

Bien sûr, il est également possible d’acheter des peintures à l’huile finies par des artistes professionnels que nous pouvons accrocher sur un mur pour admirer.

Thème

Il est possible d’acheter des peintures à l’huile d’une grande variété de sujets : paysages, architecture, dessins animés, peintures à l’huile abstraites, figures, etc. Il existe même des peintures à l’huile à effet tridimensionnel.

Bien sûr, le choix du sujet est une question de prédilection personnelle.

On peut choisir quelque chose de motivant pour décorer un studio, opter pour un motif de mer calme pour une chambre ou égayer une cuisine avec une image de fleurs et de fruits exotiques.

Il existe également de nombreux types de peintures à l’huile de personnages de dessins animés et d’animaux, qui peuvent convenir à une chambre d’enfant.

Forme

La forme fait référence au nombre de panneaux d’une peinture à l’huile. Certains tableaux n’ont qu’un seul panneau, ce qui signifie que les motifs sont peints sur une toile complète. D’autre part, il y a des peintures à l’huile peintes sur deux ou plusieurs panneaux.

Il n’y a pas de norme spécifique concernant le choix de la forme. Encore une fois, c’est une question de préférence personnelle, de décoration de la maison et d’espace disponible.

Avec ou sans cadre

Si une peinture à l’huile est accompagnée d’un cadre, elle sera prête à être accrochée au mur. Sinon, c’est à nous d’acheter ou de fabriquer un cadre, d’étirer la peinture aux quatre coins et de l’exposer.

Les peintures à l’huile sans cadre offrent plus de flexibilité, mais si vous ne voulez pas consacrer du temps à des travaux supplémentaires, il est préférable d’opter pour l’option du cadre inclus . Cependant, nous devons nous assurer de lire attentivement les spécifications du tableau avant d’effectuer un achat.

Dextérité et qualité

Les peintures à l’huile qui se qualifient comme antiquités ont un niveau d’habileté que l’on ne trouve tout simplement pas dans les œuvres modernes. Décomposer une peinture à l’huile ancienne en pièces détachées aidera à séparer le génie du médiocre. Il est de la responsabilité de l’acheteur potentiel d’être formé afin d’effectuer cette décomposition.

• L’Antiquité n’a pas la même valeur – Ce n’est pas parce qu’un tableau particulier a plus de cent ans qu’il a de la valeur. Ce qui détermine la valeur est discutable, mais la notoriété de l’artiste et la qualité de la toile nous guideront vers l’œuvre d’art parfaite.
• Qualité – Nous devons porter une attention particulière aux coups de pinceau de la peinture et à l’utilisation de la lumière. De tels facteurs détermineront non seulement la dextérité du peintre, mais aussi le temps qu’il a fallu pour réaliser le tableau en question.
• Le goût est personnel – Ce n’est pas parce qu’une vieille peinture à l’huile n’a pas de nom ou de valeur future potentielle qu’elle ne convient pas. Si l’image est bien construite et attrayante, il faut quand même envisager de l’acheter.

La réalisation d’un critère bien formé prend du temps et est un processus d’essai et d’erreur Cependant, une fois qu’il est atteint, il nous aidera à choisir de pouvoir acheter des huiles en ligne parfaites pour la maison, le bureau ou la revente.

Ce qu’il faut rechercher dans une vieille peinture à l’huile

En entrant sur le marché pour acheter des peintures à l’huile bon marché, il est crucial de savoir ce qu’il faut rechercher. Il y a des signes qui nous aideront à déterminer son âge et son état. Pour commencer l’inspection d’un tableau, il faut regarder son dos, de préférence derrière le cadre :

• Toile foncée – Dans ces cas nous devrions être capables de voir des fissures.
• Light Canvas – Les toiles blanches les plus légères seront du début des années 50 à aujourd’hui.
• Tableau gris foncé – Aide à détecter que le tableau est antérieur au 20ème siècle.
• Étiquettes – Les étiquettes sont rares dans les peintures (puisqu’elles proviennent de la compagnie de production et non de l’artiste), mais si elles existent, elles aideront à déterminer l’année du tableau.
• Cadre – Les clous utilisés présenteront des signes de vieillissement qui peuvent ne pas être évidents dans la peinture elle-même. De nouveaux clous montreront que la peinture a été encadrée de nouveau, et il faudrait se demander pourquoi.
• Agrafes – Les agrafes sont le signe ultime que la peinture et le cadre sont neufs.
• Bois – Le bois non traité vieillit à un rythme constant, de sorte qu’il suit des règles similaires à celles de la toile elle-même. Plus le bois est foncé, plus il sera vieux. Une image qui est encadrée de nouveau ne sera pas conforme à cette règle.

Une règle générale est que plus la toile est claire, plus la peinture sera récente, ce qui la fera cesser d’être considérée comme une œuvre ancienne. L’utilisation du reste des conseils détaillés ci-dessus nous aidera également à choisir d’acheter des peintures à l’huile bon marché et il devrait être important de faire confiance au jugement de l’autre.

État et dommages

Ce qui constitue un bon état est totalement subjectif et variera d’un acheteur à l’autre. Sauf si vous êtes restaurateur ou si vous envisagez d’investir de l’argent dans la restauration, il est nécessaire d’acheter des peintures à l’huile qui sont dans les meilleures conditions possibles.

Presque toutes les vieilles peintures auront des imperfections, comme le temps en fait toujours les frais. Par conséquent, il faut s’attendre à ce que la peinture soit fissurée d’une certaine façon, car c’est la caractéristique la plus commune des peintures à l’huile anciennes. Vous devriez également prendre en compte tous les éléments suivants lors de l’achat de peintures à l’huile en ligne :

• Égratignures – Les égratignures sur la peinture et le cadre sont habituellement des signes indiquant que elles ont été mal manipulées ou mal traitées . Elles se produisent habituellement lorsqu’une peinture est frappée ou entre en contact avec une autre surface.
• Rips – C’est le plus gros problème avec les anciennes peintures à l’huile. Même si les petites déchirures peuvent être réparées, les grandes déchirures peuvent être irréparables. Cela se produit lorsqu’une peinture a reçu un fort impact avec un objet solide.
• Déformations – Se produisent dans les peintures antérieures au 19e siècle. Parfois, le papier ou le carton utilisé ne vieillit pas bien et fonce avec le temps. Dans certains cas, elle se déforme. Cela n’affecte pas nécessairement l’image, mais peut affecter le prix de revente.
• Peinture écaillée – Normalement, est la condamnation à mort d’une vieille peinture à l’huile. Les gros flocons nécessitent une restauration importante qui dépasse les compétences et/ou le budget de la plupart des gens. Même après la restauration, il n’y a aucune garantie que la peinture conservera sa qualité.

La qualité est la clé lors de l’achat de peintures à l’huile en ligne, et connaître les signes de dommages peut valoir son pesant d’or. Par conséquent, lorsqu’il est acheté en personne, il peut être utile de voir l’œuvre en personne avant de l’acheter. Mais si ce n’est pas possible ou si nous allons acheter en ligne, il est conseillé de demander au vendeur d’envoyer plusieurs photos avec des gros plans de tous les aspects du tableau. Cela nous aidera à nous faire une idée de la qualité globale de l’ancienne peinture à l’huile.

Formation et recherche avant l’achat

Le marché de la peinture à l’huile ancienne peut être complexe et varié.

La meilleure recommandation que l’on puisse faire est qu’avant d’investir notre argent durement gagné, nous nous formons en la matière .

Il y a d’excellentes façons de le faire, notamment :

• Visite de musées d’art
• Visitez des galeries d’art telles que Catalogne
• Recherche sur les artistes
• Lire des ouvrages de référence
• Assister à des ventes aux enchères d’art ancien

Cela aidera les acheteurs à obtenir une mine d’informations et à comprendre le monde difficile du commerce de l’art.

L’utilisation de ce guide avec une certaine préparation personnelle donnera à l’acheteur un avantage lors de l’achat de peintures à l’huile bon marché.

Prix des peintures à l’huile ancienne

Les prix sur le marché de l’art pétrolier varient d’abordables à exorbitants. Les peintures à l’huile anciennes peuvent coûter des centaines d’euros à des millions d’euros. Cependant, il existe des ouvrages disponibles pour toutes les poches.

Lors de l’achat de peintures à l’huile, il est nécessaire de suivre plusieurs règles :

• Ne payez pas avant d’avoir vu le tableau en personne.
• Suspectez des peintures à l’huile bon marché d’artistes célèbres.
• Ne vous laissez pas décourager par les acheteurs qui demandent un dépôt pour les pièces les plus chères. C’est une partie régulière du processus d’achat.
• Vous devez suivre votre instinct et ne pas douter de vos goûts personnels.

Elles peuvent sembler évidentes, mais beaucoup d’acheteurs ne les suivent pas. En les respectant, vous filtrerez les offres de qualité inférieure et vous aurez accès à des peintures à l’huile anciennes de haute qualité.

Tu cherches le meilleur cadre en toile ? Tu ne sais pas où l’acheter ?

Nous avons analysé et répertorié les 10 meilleurs et les plus recommandés. Nos experts et nos lecteurs ont terminé avec le tableau suivant :

Le but principal d’un cadre dans une peinture à l’huile ou à l’acrylique est de focaliser l’attention sur l’œuvre d’art, afin de créer un ensemble unifié qui se distingue par lui-même et que le regard ne s’en détourne pas.

D’autre part, le but principal d’un tableau dans une œuvre sur papier est de donner structure, protection et présentation, en plus d’améliorer son apparence.

Le grand art de l’encadrement

Il n’y a pas si longtemps

Cadrer ou ne pas encadrer

Je vais te dire un secret : Toutes les œuvres d’art n’ont pas besoin d’être encadrées. Pour les tableaux contemporains emballés dans des galeries, l’encadrement est totalement facultatif.

Les peintures sur planches ou panneaux nécessitent généralement une structure pour être exposées, comme la plupart des peintures sur papier.

Cependant, le montage de ces œuvres pour obtenir des résultats élégants sur des cadres en toile est optionnel.

Quelle monture choisir ?

Il existe de nombreuses écoles de pensée concernant la sélection du cadre (il n’existe pas de règles rapides et concises pour cela).

La pensée la plus courante est que l’œuvre d’art, et rien d’autre, doit conduire au choix de son cadre.

Vous devrez également considérer où acheter des cadres photo. Voici quelques guides :

Veillez à ce que chaque cadre de toile ait un profil spécifique, que vous pouvez voir dans la coupe diagonale de l’échantillon du tableau.

Les cadres flottants n’ajoutent normalement qu’entre 2 et 10 cm à la hauteur et à la largeur de la peinture, alors qu’un cadre régulier pour sa taille appropriée peut ajouter 17 à 30 cm à ses dimensions hors tout.

Un cadre avec sa doublure en lin ne doit jamais avoir la même largeur. Il n’y a pas de règle écrite quant à ce qui devrait être plus large, mais normalement le cadre l’est.

Choisissez un fini de cadre qui n’entre pas en concurrence avec l’art, la couleur ou les textures de votre tableau.

C’est là que les conseils d’un encadreur professionnel, dans n’importe quel magasin où vous achetez des cadres photo, peuvent être très utiles.

Conseils pour les travaux sur papier

Les œuvres sur papier (aquarelles, pastels, fusains, fusains, etc.) exigent un ensemble de considérations particulières en raison de la fragilité de leurs supports.

Les pochettes d’angle sans acide et les adhésifs sans acide sont deux bonnes méthodes pour fixer vos œuvres d’art à leur cadre en toile.

Une entretoise peut également être utilisée à la place du tapis. L’emplacement du tapis contribue également à la préservation de l’œuvre (voir l’esthétique du tapis ci-dessous).

De nombreuses œuvres de grande valeur ont perdu une grande partie de leur potentiel à cause de cette détérioration. Les encadreurs professionnels utilisent des matériaux 100% sans acide.

Pour de meilleurs résultats

Beaucoup de collectionneurs et d’artistes ont l’œil pour le cadre parfait et peuvent prendre de très bonnes et puissantes décisions avec un peu d’aide des professionnels.

Prenez le temps de prendre la bonne décision, afin que votre travail brille pour les générations à venir.

Options de verre

D’abord et avant tout, le verre protège les œuvres d’art de la poussière et d’autres polluants.

Il peut également être utilisé pour d’autres fonctions importantes telles que :

De plus, il offre la meilleure protection contre les rayons du raisin. Il s’agit d’un matériau coûteux, mais digne d’intérêt.

Esthétique du tapis

Si le cadre de la toile et le tapis sont de la même taille (et ceci s’applique également à l’assemblage du cadre en toile de lin des peintures à l’huile), l’œil a tendance à voir les rayures autour de l’œuvre.

Si vous voulez acheter des masques africains en bois ou autres matériaux, nous vous indiquons ici les meilleurs magasins en ligne où vous pouvez le faire. Ensuite, nous énumérons les différents types de masques selon la religion ou les croyances si vous voulez mieux comprendre le masque africain que vous achetez.

Nous avons fait une enquête auprès de nos lecteurs qui ont déjà des masques africains. Nous avons valorisé leurs opinions et nous avons fait une classification de celles qui ont le plus plu. Ce sont les huit plus acclamés.

Notions de base sur les masques africains

Les masques africains proviennent principalement de l’Afrique de l’Ouest et de l’Afrique subsaharienne. Bien que ces pièces complexes ornent souvent les maisons comme éléments décoratifs, elles ont une grande importance culturelle et traditionnelle pour leurs créateurs.

Les masques africains sont généralement fabriqués dans le cadre d’un costume et sont utilisés dans les rituels et cérémonies. Ils sont sculptés sous différentes formes :

• Les masques faciaux ne couvrent que le visage.
• Les masques de casque couvrent toute la tête.
• Les insignes casque sont mis en chapeau.
• Les masques avant sont conçus pour regarder le spectateur uniquement lorsque le porteur se penche vers l’avant.
• Les masques touchés sont portés comme des coiffes, montés sur de petites bases.

Les masques d’épaule sont de grands masques lourds qui sont sculptés comme des bustes. Ils reposent sur les épaules des porteurs.

Les masques africains sont uniques à chaque tribu. Leurs formes et leurs décorations ont différentes significations dans différentes cultures. Cependant, certains thèmes et objectifs sont partagés entre les tribus. On dit que les masques relient les vivants au monde des esprits.

Les représentations animales sont les plus courantes, mais les masques représentent aussi des esprits ancestraux, des idoles mythologiques, ou une combinaison de deux ou trois d’entre eux. En outre, certains idéalisent la beauté féminine.

Le port d’un masque est censé imprégner le porteur de son esprit ancestral ou lui donner les attributs d’un animal. Par exemple, porter un masque représentant un lion donnera à celui qui le porte les attributs d’un lion.

Où acheter des masques africains ?

Il ya quelques sites que nous pouvons vous recommander d’acheter plus que les autres. Il y a quelques sites spécialisés où nous avons acheté des masques africains en bois, mais où ils ont tendance à augmenter le prix .

Les boutiques en ligne où vous pouvez les acheter et auxquelles vous pouvez faire confiance, sont les suivantes. En plus de cela ils ont des offres disponibles. Commençons par un que vous connaissez à coup sûr. Amazone Dans le lien suivant, vous trouverez les plus beaux et les plus appréciés des utilisateurs.

Nous avons aussi acheté dans un magasin que vous connaissez probablement. Aliexpress. Originaire d’Asie, mais aujourd’hui, ils livrent en Espagne à bas prix et plusieurs fois gratuitement. Ci-dessous vous trouverez un lien vers les meilleures offres sur les masques africains que nous avons aimés et qui sont envoyés dans notre pays.

Guide pour savoir quels masques africains acheter

Les acheteurs qui cherchent à décorer leur maison avec des objets comme ces œuvres d’art ethniques peuvent trouver une variété de masques africains à vendre sur Internet. Le guide suivant vous aidera.

Origines des masques africains

Lors des rituels et des cérémonies, les danseurs – généralement des hommes – portent des masques. Les danseurs entrent en transe pour recevoir les messages de sagesse des ancêtres Dans certaines cultures, des traducteurs sont utilisés pour expliquer le message aux membres observateurs de la tribu.

Les rituels sont souvent accompagnés de musique, de chants et de danse. Les cérémonies et les rituels sont célébrés pour diverses raisons.

Certains évoquent des événements agricoles, des rites d’initiation ou des initiations. D’autres rituels agissent comme des demandes d’augmentation des récoltes, des enfants, des biens ou de l’argent.

Les cérémonies peuvent être organisées en tant que rites de fertilité en préparation de la guerre ou simplement pour célébrer le culte des ancêtres.

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Les rituels représentent souvent les dieux ou êtres mythologiques des croyances d’une tribu, mais ils peuvent aussi représenter les esprits des ancêtres, les esprits des animaux, les pouvoirs du bien et du mal, ou d’autres entités ayant pouvoir sur les gens.

Matériaux utilisés dans les masques africains

Les masques africains sont en bois, bronze, laiton, cuivre, ivoire, céramique (terre cuite et verre), textile ou raphia. Ils sont décorés de sculptures, de coquillages, d’os, de peaux d’animaux, de perles colorées et de teintures. Cependant, la plupart sont simplement sculptés dans le bois.

Les colorants et pigments utilisés pour peindre les masques sont obtenus à partir de légumes, plantes, écorces d’arbres, graines, insectes et terre.

Les masques peuvent même être humidifiés avec du sang pendant les rituels, ce qui augmente leur couleur.

Bien que le bois soit utilisé parce qu’il est facilement disponible, les sculpteurs croient aussi que les arbres ont un esprit.

Cela fait du bois un habitáculo naturel pour l’esprit du masque. Avant de couper l’arbre, un rituel est effectué pour demander la permission à l’arbre de le couper. De plus, les artisans croient que les outils utilisés pour sculpter le masque ont leur propre esprit. Lorsque les outils sont transférés d’un propriétaire à l’autre, le nouveau propriétaire reçoit l’esprit et les compétences de l’ancien propriétaire.

Pays et tribus

Bien que l’Afrique soit parsemée de tribus, les masques africains se trouvent le plus souvent en Afrique de l’Ouest. De nombreuses tribus se trouvent dans deux ou plusieurs pays. Le tableau suivant énumère les pays et certaines des tribus que l’on trouve dans chacun d’eux, par souci de commodité.

Dessins de masques africains et symbolisme

Anthropologues et collectionneurs ont une meilleure compréhension des principes esthétiques de la conception des masques, Plus que jamais, les chercheurs apprécient les idées et les valeurs morales exprimées à travers ces cérémonies religieuses, et l’importance de chaque masque.

Comme nous l’avons mentionné plus haut, certaines valeurs et certains principes décoratifs se chevauchent, mais la plupart sont propres aux coutumes et à l’histoire de chaque tribu. Par exemple, les peuples Bwa et Nuna du Burkina Faso préfèrent les motifs des crocodiles, des faucons et des buffles.

Cependant, le masque Nuna a un museau plus animal pour le différencier du masque de faucon Bwa. Pour certaines tribus, les motifs géométriques représentent des principes moraux, tandis que les lignes en zigzag montrent le chemin difficile de leurs ancêtres. Les modèles d’échecs sont utilisés pour montrer les forces opposées, telles que la lumière et les ténèbres, la connaissance et l’ignorance, et l’homme et la femme.

La tribu Dogon du Mali utilise plus de 78 types de masques différents pour célébrer les trois cultes qui forment la base de leur religion. Ce sont Awa, ou adoration des morts ; Binu, l’adoration de la communication spirituelle ; et Lebe, l’adoration de la terre. Pour les Dogon, l’antilope représente l’agriculteur qui travaille et c’est un dessin populaire dans leurs masques.

Le peuple Bamana, également malien, a une riche tradition culturelle. Ils croient que l’antilope a appris aux gens à cultiver. Aujourd’hui, le masque d’antilope est utilisé comme logo dans de nombreuses sociétés agricoles du Mali.

Masques représentant la beauté féminine

Certains masques africains sont destinés à montrer la beauté féminine idéale pour la tribu Le peuple Punu du Gabon sculpte des masques aux sourcils très arqués, aux yeux inclinés et au menton étroit. Des lamelles de bois surélevées s’étendent des côtés du nez jusqu’aux oreilles pour représenter des bijoux ornementaux.

Ces masques sont recouverts de coiffures sombres et noires, mais les visages sont blancs. Les visages blancs représentent la blancheur et la beauté du monde des esprits. Bien qu’ils soient sculptés pour représenter les femmes, seuls les hommes peuvent les utiliser .

Les porteurs dansent habituellement sur de hauts échasses. Le masque Idia du Bénin est considéré comme l’une des représentations les plus célèbres de la beauté féminine. Il a été commandé par un roi du Bénin à la mémoire de sa défunte mère.

Il portait le masque sur sa hanche lors des cérémonies en son honneur. Le masque présente des sculptures en ivoire représentant des yeux creux, des lèvres charnues et un front large, typique des femmes béninoises.

Masques enseignant des leçons de morale

Plusieurs masques africains donnent des leçons de morale ou montrent des traits de personnalité désirés. L’Afrique n’a pas une culture écrite étendue, et la plupart des histoires et des lois tribales ont été enregistrées et transmises par des chansons, des danses et des récits.

Traditionnellement, les danseurs masqués ont pour tâche d’enseigner aux gens le bien et le mal.

Les Senefou, qui vivent principalement dans la région de la Côte d’Ivoire, portent des masques avec les yeux mi-clos et des lignes près de la bouche pour montrer la tranquillité. Ces masques enseignent les vertus de la maîtrise de soi et de la patience.

Le peuple Temne de Sierra Leone porte des masques avec de petits yeux et de petites bouches pour représenter l’humilité et la modestie. De même, un front bombé représente la sagesse.

Les tribus du Gabon portent des masques avec des mentons et des bouches prononcées pour représenter la sévérité. Ils sont utilisés pour imposer l’obéissance à ceux qui sont au pouvoir.

Les sourcils arqués vers le bas du nez représentent une personne forte. La sobriété et le devoir qui accompagne le pouvoir sont représentés par de longs visages exagérés et de larges fronts.

Masques de guerre

Les masques de guerre sont populaires parmi les tribus africaines. Les habitants de Grebo, en Côte d’Ivoire, sculptent de petits yeux ronds sur leurs masques de guerre pour montrer leur colère et leur vigilance. Un nez pointu montre une réticence à battre en retraite.

Dans ces masques, un bloc sous le nez représente des dents nues dans une attitude agressive. Les marques de guerre montrent la férocité, la ténacité, le courage et les qualités nécessaires à des guerriers forts et impitoyables.

Un peu d’histoire

L’art tribal et le modernisme vont de pair depuis longtemps. Pablo Picasso et Amedeo Modigliani, par exemple, ont été fascinés par les masques africains et ont incorporé des éléments de ces dessins dans leurs peintures, dont les célèbres Las señoritas de Avignon.

Aujourd’hui, ces objets intrigants sont souvent utilisés comme contrepoint stylistique aux intérieurs contemporains, ajoutant un élément rustique et artisanal aux designs ultra élégants.

Présentés dans des stands ou groupés sur des murs blancs – comme dans l’élégante maison new-yorkaise de l’ancienne danseuse de ballet Rita Noroña Schrager, un projet conçu par Hernán Arriaga, un décorateur d’intérieur de Miami – ces masques de cérémonie peuvent faire une déclaration surprenante.

Cependant, quelle que soit la façon dont ils sont montrés, les collecter est une activité importante ; un bon masque de niveau de base commence à 2.000-3.000€, tandis que les pièces spéciales dépassent sept chiffres et les prix au sommet ont doublé au cours de la dernière décennie.

En décembre 2014, lors d’une vente aux enchères de Sotheby’s à Paris, un masque Muminia du peuple Lega de la République démocratique du Congo a récolté 3,6 millions d’euros, une vente record qui n’a été dépassée que par la vente en 2006 du masque Ngil de la culture Fang du Gabon qui aurait inspiré Picasso et qui a dépassé les 7,5 millions de dollars.

« Le marché a beaucoup changé « , déclare Bryan Reeves, propriétaire de la galerie Tribal Gathering London et l’un des membres fondateurs de la Tribal Art London fair. « De plus en plus de gens choisissent des pièces qui sont visuellement liées à leur environnement intérieur, et de nombreux marchands spécialisés vendent maintenant dans des expositions d’art contemporain.

Aujourd’hui, Reeves a un masque Chokwe des années 1920 (5 500 €) d’Angola, décoré de pigments jaunes et de marques inhabituelles sur le visage, et un impressionnant « masque maison » (12 000 €) de la même époque dans le style de Luba Kifwebe, de République démocratique du Congo.

Utilisés dans le cadre des costumes de cérémonie pour des événements tels que les mariages, les funérailles et les rites d’initiation, ces masques  » représentent parfois des esprits qui sont un croisement entre humains et animaux « , explique Reeves.

Les rituels et les masques remontent à l’époque pré-paléolithique, mais la plupart de ceux disponibles aujourd’hui datent du début du 20ème siècle. Les meilleurs exemples viennent d’Afrique de l’Ouest : Mali, Côte d’Ivoire, Cameroun et Gabon.

Et comme la plupart des pays d’origine étaient des colonies françaises, aujourd’hui le marché est centré à Paris, où la Galerie Bernard Dulon expose actuellement un masque en fibre de bois, kaolin et fibres du peuple Lega vers 1900 (prix sur demande).

Les éléments les plus importants à prendre en compte sont l’âge, l’expression et la provenance

: la contrefaçon abonde sur le marché.

« Les gens les achètent parce qu’ils sont dramatiques et puissants ; ils font des déclarations d’art abstrait très fortes « , dit Alex Arthur, fondateur et éditeur du magazine belge Tribal Art.

« La plupart sont sculptées dans le bois, bien qu’elles incorporent parfois du métal, de l’argile et de la pierre, ainsi que du raphia et même des dents animales ou humaines.

L’élément spirituel peut aussi être une attraction puissante, affirme Christian Elwes, responsable de la recherche, de la publicité et des médias pour le distributeur d’art tribal Entwistle, qui porte un masque Kota du nord-est du Gabon pour un peu moins de 2 millions d’euros.

« C’est un masque très rare et très important de forme cylindrique et de volumes cubistes, dit-il. « Il a été exposé au Kunsthaus de Zurich et au Met de New York.

Un autre point fort d’Entwistle est un masque Nafana Bedu (85.000 €) de l’est de la Côte d’Ivoire, « un masque monumental d’arrangement chromatique remarquable et de forme zoomorphique abstraite ».

L’un des clients d’Entwistle est Javier Perés, un avocat cubano-américain devenu marchand d’art contemporain basé à Berlin et collectionneur depuis 16 ans. « Mon premier achat a été un masque Baoulé de Côte d’Ivoire à 60 000 $ chez Sotheby’s « , dit-il. « Il a des caractéristiques humaines et des cornes en bois foncé avec une patine brillante.

Sa vaste collection s’étend de la plus belle et naturaliste à la plus sculpturale et architecturale, exposée dans sa maison en groupes sur le mur – avec des peintures contemporaines d’artistes tels que David Ostrowski, Andy Warhol et Melike Kara- et sur plinthes. « S’ils ont un dos plat, ils sont faciles à placer sur le mur, ce qui a plus d’impact « , dit-il.

Perés a aussi près de 50 masques encore plus inhabituels ; ce sont des casques Bundu portés par les femmes Sande en Afrique de l’Ouest ; ils sont rares car la plupart des masques étaient portés par des hommes. « Ils viennent d’un certain nombre de régions, principalement de Sierra Leone et de Côte d’Ivoire, dit-elle.

« Ces masques féminins sont fascinants ; bien qu’ils aient été commandés par des femmes, ils ont en fait été fabriqués par des hommes.

Pendant ce temps, Michael Backman, de la galerie éponyme de Londres, possède une coiffure Egungun (8 500 euros) du peuple Yoruba du Nigéria qui date d’avant 1939.

Un autre collectionneur passionné est Nigel Boardman, avocat d’affaires basé à Londres et administrateur du British Museum ; sa collection contient quelque 25 pièces.

J’ai commencé à aller en Afrique au début des années 1980, dit-il, et il y a cinq ans, j’ai développé une véritable passion pour les masques de cérémonie.

Elles sont invariablement belles et agréables à regarder, mais ce qui m’attire vraiment, c’est qu’elles sont étonnamment différentes dans la façon dont elles représentent les humains et les animaux.

Son favori actuel est un masque en cuivre de la République Démocratique du Congo qu’il a utilisé lors de la nomination d’un nouveau chef, qu’il a acheté pour environ 4.500 € chez Tribal Gathering. « Les nouveaux collectionneurs devraient se rendre dans les musées et les galeries pour en apprendre le plus possible sur le sujet « , conseille-t-il. « Et ne dépensez pas trop d’argent pour vos premiers achats : ils sont destinés à être une erreur.

Choisir des masques africains

Le choix du masque africain dépend du goût de chacun. Ce qui convient à une personne peut ne pas convenir à une autre.

Si l’on s’intéresse uniquement aux aspects décoratifs de ces masques, choisir le plus approprié est aussi simple que trouver un dessin et une couleur à son goût.

Pour ceux qui veulent des masques spécifiques qui représentent certains usages rituels ou culturels, il est préférable d’étudier la tribu et son histoire avant de prendre une décision.

Les masques africains sont des biens précieux de la tribu. Ils se transmettent de génération en génération, mais le bois est vulnérable à l’usure et aux dommages.

La plupart des masques africains disponibles en ligne ou en magasin sont des répliques des masques portés par les tribus individuelles.

Si vous vous intéressez à ces masques en tant que pièces décoratives conversationnelles ou en tant qu’artefacts culturels, l’étude des origines de chaque masque peut être fascinante et susciter un intérêt plus profond pour cette pièce.

Les peintures à l’huile abstraites ont tendance à avoir un design plus conceptuel et expressif. Par conséquent, les artistes peuvent exagérer ou simplifier les formes des figures par une série de coups de pinceau.

Regardez les 8 favoris des lecteurs qui ont voté dans le sondage que nous avons réalisé la semaine dernière :

Que vous soyez à la recherche d’une peinture à l’huile d’un artiste de renom ou d’un peintre romancier, ces œuvres d’art sont un ajout impressionnant à toute maison.

Supports pour peintures à l’huile

Traditionnellement, les peintures à l’huile abstraites étaient montées sur du lin. Cependant, en raison de leur coût de fabrication élevé, de plus en plus de peintures à l’huile abstraites modernes sont montées sur du coton avant d’être placées sur une structure de bois telle que les masques africains, également connus comme un cadre.

Certaines peintures à l’huile abstraites sont vendues sans le support, elles doivent donc être remontées sur un cadre avant d’être exposées.

Lors de l’assemblage, la peinture à l’huile est répartie sur les quatre coins du cadre.

En plus d’utiliser des cadres, les peintures à l’huile abstraites encadrées peuvent être présentées dans un cadre de verre.

Peint à la main ou à la giclée

Les peintures à l’huile abstraites peintes à la main sont de véritables œuvres d’art Ce sont des peintures uniques qui démontrent les imperfections de l’artiste.

En revanche, les giclées, ou reproductions numériques à haute résolution, sont des images créées avec une imprimante à jet d’encre six couleurs.

Ces images peintes à la machine peuvent être imprimées sur diverses surfaces, comme la toile, le papier aquarelle ou d’autres supports, et présentent généralement une image plus nette que l’œuvre originale.

Le choix entre les deux types est simplement une question de prédilection personnelle.

Étiré ou non étiré

Les peintures à l’huile abstraites étirées sont vendues prêtes à être exposées. Par contre, celles qui ne sont pas tendues doivent être montées sur du coton avec un cadre ou à l’intérieur d’un cadre avant d’être accrochées.

Bien que ces toiles finissent par nécessiter plus de travail, les collectionneurs d’art ont tendance à les préférer. Beaucoup de vendeurs préfèrent envoyer des peintures abstraites à l’huile sans étirement afin d’éviter d’endommager l’œuvre.

Comment s’y prendre ?

Dans mon voyage de découverte des techniques de la peinture abstraite, j’ai dû essayer certaines d’entre elles. Cela s’est avéré amusant et a donné lieu à de bons travaux.

Il faut se rappeler que les œuvres d’art abstrait n’ont pas de règles, mais je tiens compte de la longévité de l’œuvre et j’utilise des matériaux de la plus haute qualité pour que plusieurs générations de propriétaires puissent prendre plaisir à les contempler.

Même si je viens de dire qu’il n’y a pas de règles, cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas tricher un peu et tenir compte de certaines choses dans le développement de nos créations.

Voici une liste de choses à garder à l’esprit dans les techniques de peinture abstraite qui attireront l’attention sur notre prochain travail :

• Nous devons maintenir l’harmonie de la couleur dans tout le travail. Pour ce faire, le mieux que nous puissions faire est d’apprendre la théorie de la couleur et de bien comprendre certains des concepts de base.
• Nous devons toujours garder à l’esprit la composition. Une peinture avec une composition bien pensée sera un succès. Il faut donc penser en termes de tiers, de quintes, voire de rectangle d’or, de séquence de Fibonacci ou de modèle générique !
• Profondeur. En effet, il peut y avoir un premier plan, un arrière-plan et un arrière-plan. Plus vous donnez de profondeur à une peinture, plus le spectateur explorera l’œuvre longtemps La meilleure chose à faire est donc d’utiliser les règles habituelles de la perspective atmosphérique pour créer la profondeur. Par conséquent, les objets au premier plan auront le contraste le plus élevé et la plus large gamme de couleurs. Plus on pénètre dans la peinture, plus la gamme chromatique est grise, moins intense et plus l’étendue chromatique est réduite. Et s’il y a des objets, ils deviendront aussi plus petits !

Techniques de peinture abstraite : créer une texture

J’ai commencé chaque pièce en me basant sur le mouvement. Je voulais exprimer un sentiment d’ondes qui entrent en collision les unes avec les autres dans un espace limité.

Donc, à l’aide d’un mélange de gesso et de pâte à modeler à 50 %, ainsi que d’une spatule, j’ai appliqué ce mélange sur la toile.

Puis, avec un pinceau très vieux et abîmé que j’ai utilisé pour peindre la maison, j’ai manipulé le mélange pour former la base de chaque peinture.

Étant une grande toile et utilisant un mélange blanc pour créer la forme et la texture, j’ai dû utiliser un grand projecteur placé près du bord de chaque tableau. De cette façon, le projecteur projetait une bonne ombre sur la texture pour montrer sa forme et son emplacement sur la toile.

Je laisse ensuite sécher le mélange de gesso et de pâte à modeler toute la nuit. C’est pourquoi le processus de peinture a commencé le lendemain. Comme je travaille avec de la peinture à l’huile, chaque étape nécessitait un certain temps de séchage.

J’ai utilisé des produits de séchage artistique appelés Liquin dans les mélanges pour les aider à sécher pendant la nuit.

Je suis aussi passé des ténèbres à la lumière. Avec chaque couche que j’appliquais, j’ajoutais de la peinture, puis je nettoyais les zones qui faisaient le plus saillie sur la toile.

J’ai utilisé une palette de couleurs de base à base de sienne grillée, de jaunes et de bleus clairs. J’ai aussi ajouté un peu de vert.

Bien sûr, au fur et à mesure que j’ai développé les œuvres, ils ont pris leur propre vie. J’ai appelé le premier « Déplacement Dimensionnel » car il représentait la fracture du temps entre les univers.

Pour distinguer le second univers qui a fait son chemin entre le premier, j’ai utilisé des rouges bordeaux foncés.

La deuxième œuvre avait des rebondissements qui se répétaient sur toute sa surface, c’est ainsi qu’est né « Splash of twists ».

La troisième me rappelait une nébuleuse, alors en y ajoutant quelques étoiles, j’avais créé « Nebula Eclipse ».

J’espère que ces idées aideront tous ceux qui veulent créer des œuvres abstraites texturées.

Voici quelques-unes des mesures que nous avons prises

Avant de nous mettre au travail, assurons-nous que nous sommes tous au bon endroit.

Il s’agit d’un guide principal sur la façon de peindre l’art abstrait.

Nous sauterons les bases de la technique du coup de pinceau, la théorie de la couleur, comment étirer une toile, quels types de lignes existent et comment les dessiner, ainsi que comment peindre des scènes de figures humaines, natures mortes, paysages, animaux, ou genres.

Nous ne traiterons pas non plus de questions telles que qui je suis, pourquoi je suis ici, pourquoi je fais de l’art, pourquoi je fais quelque chose, etc.

De plus, nous devrons avoir une compréhension de base de l’histoire de l’art, disons des peintures rupestres jusqu’à nos jours.

Eh bien, si nous sommes tous à l’aise d’aller de l’avant, commençons !

Première étape : Avoir du talent

Cela pourrait en décevoir certains. C’est une erreur courante que l’art abstrait est ce que font les artistes qui ne savent pas dessiner, qui n’ont pas de formation académique ou qui sont simplement spastiques.

C’est vrai, il y a beaucoup de gens sans formation et sans talent qui ont des comportements qui entraînent l’application de peinture sur des surfaces d’une manière qui génère des images méconnaissables.

Mais comme on pourrait appeler ça n’importe quoi d’autre, comme traîner, faire des choses dans le garage, ou ventiler, ce qu’on n’appelle pas cela « peindre de l’art abstrait ».

Être un artiste abstrait, c’est comme être avocat ou premier ministre. C’est une profession qui nécessite une formation Il faut y travailler à temps plein et faire preuve de dévouement. Abstrait ne signifie pas novice.

Prenons l’exemple de l’artiste géométrique abstrait d’origine canadienne John Monteith. Il a obtenu son diplôme de l’Ordre des arts et du design de l’Ontario en 1997. Puis, après près d’une décennie de travail, d’exposition et d’édition, il est retourné aux études et a obtenu une maîtrise en beaux-arts à la Parsons School of Design à New York en 2008.

Depuis lors, il a résidé en Allemagne et en Suisse, et a donné des conférences et exposé dans le monde entier. Pour réussir en tant que peintre abstrait, une combinaison d’éducation, de concentration, de persévérance et de compétence est nécessaire. En d’autres termes : le talent.

Deuxième étape : Avoir une intention

Cette étape peut aussi être une déception, mais oui, même les peintures abstraites naissent d’une idée.

Il est beaucoup plus amusant et moderne d’imaginer des artistes abstraits comme des créatures mystiques qui canalisent des forces cosmiques que même eux ne comprennent pas, et leur processus incompréhensible les conduit comme s’ils étaient des zombies sur la toile, où des pouvoirs inattendus les traversent sans leur contrôle, et que les tableaux qu’ils peignent sont ouverts à une interprétation tellement large que toute signification qui en est extraite est potentiellement valide.

Mais même un bref coup d’œil à l’histoire de l’art abstrait montre que c’est le contraire qui est vrai. Les premiers artistes abstraits, comme Wassily Kandinsky et Pablo Picasso, étaient guidés par un but.

Avec un dévouement scientifique, ils ont décomposé les peintures, isolant des éléments tels que la couleur, les lignes, les formes, les textures, la luminosité, le geste, la surface et le coup de pinceau.

Dans un premier temps, ils ont cherché des moyens d’utiliser ces composantes pour exprimer quelque chose d’universel, tout comme les compositeurs utilisent des éléments tels que la hauteur, le rythme, les métriques et la hauteur pour exprimer des idées universelles abstraites par la musique. Même les artistes mystiques abstraits, comme Hilma Klint, et les surréalistes, comme Joan Miró

, ont commencé avec des concepts et ont basé leur travail sur des idées.

Troisième étape : Être pertinent

Il est courant pour les artistes d’aujourd’hui de passer directement de l’institut à l’université, de l’université directement à l’école supérieure, et de là à la pratique professionnelle.

Quel genre d’art un jeune de 25 ans qui n’a jamais travaillé à temps plein, qui n’a jamais été entièrement responsable du paiement de ses factures, qui n’a jamais entretenu une maison, qui n’a jamais géré ses employés ou qui n’a jamais eu à composer avec les diverses complexités débilitantes de la lutte humaine moderne pour survivre ?

Pour être un professionnel et avoir une intention au travail, et pour être pertinent, il est nécessaire d’apprendre à connaître le reste des humains.

Voir le monde. Voyager. Lecture, Apprendre à cuisiner. Passez aux concentrations. Défendez quelque chose. Changez d’avis et défendez autre chose.

Apprenez ce qu’est la vie pour les 7 milliards d’autres personnes sur la planète qui pourraient rencontrer votre art.

Dans son curriculum vitae, la peintre abstraite néerlandaise José Heerkens énumère des tournées de formation dans près d’une douzaine de pays sur quatre continents.

Ces voyages l’informent directement de sa conscience de soi et de son vocabulaire visuel, ce qui donne lieu à un travail qui semble stratifié, moderne et global. Il faut comprendre que l’art abstrait n’a pas besoin d’être « sur quelque chose », mais qu’il doit être fait par quelqu’un qui est « quelque chose ».

Quatrième étape : Avoir une opinion

Quiconque veut devenir un artiste abstrait professionnel devra finir par montrer son travail à quelqu’un. Les spectateurs se poseront des questions telles que : « Cette image est-elle symbolique d’autre chose, ou ne se réfère-t-elle qu’à elle-même ? ou cette peinture est-elle le résultat d’un obscurcissement intentionnel d’objets reconnaissables, d’une gestuelle intuitive et non figurative ? ou pourquoi pas le rouge, le bleu ?

Un artiste professionnel doit revendiquer ce qu’il fait. Il doit être sûr de lui et sincère.

Rien ne remplace la clarté intellectuelle. Vous n’avez pas besoin d’expliquer un travail, ni de dire ce qu’il signifie ou de quoi il s’agit.

Mais refuser d’expliquer l’intention, de rejeter les questions du spectateur ou de ne rien dire du tout est tout simplement égoïste et laisse les autres définir l’œuvre.

Cinquième étape : Avoir le contrôle

Quand le travail de Jackson Pollock a été critiqué pour être chaotique, la réponse de Pollock a été : « Pas de chaos, bon sang !

L’art n’est pas un accident. Les actes non intentionnels s’appellent des erreurs. Chaque marque qui se termine à la surface d’une peinture abstraite est le résultat des actions et des choix du peintre.

Même si un peintre prend la décision de prendre une peinture à l’extérieur sous la pluie, les filigranes qui en résultent sont le résultat d’un choix.

Et si le peintre n’est pas satisfait d’une marque, il peut la nettoyer, la recouvrir, la modifier ou détruire la peinture. C’est ce qu’on appelle l’édition.

Le peintre travaille, édite et travaille un peu plus, pourquoi se cacher derrière le mensonge des accidents dans une œuvre ?

L’abstraction n’est pas le chaos.

Il faut posséder chaque marque de chaque tableau. Si quelque chose se passe dans un travail qui n’a pas été consciemment planifié, il est nécessaire de le résoudre. Vous devez faire face à l’événement imprévu et décider si vous voulez le garder ou non.

Quelle que soit la décision prise, et quel que soit le résultat des travaux, ce sera le résultat du choix.

Sixième étape : Être ouvert

Cette étape peut sembler contradictoire, étant donné que les cinq étapes précédentes soulignaient l’importance d’avoir une intention, d’être conceptuel et de garder le contrôle. Nous ne disons pas d’oublier tout ça.

Nous disons juste d’ouvrir. Connectez-vous avec le subconscient.

Dans l’esprit de chacun, il y a quelque chose qui est universel à chaque membre de l’espèce humaine. Il est nécessaire de laisser les émotions guider le corps.

Peinture viscérale. Mettez des sentiments sur la toile.

Même si la peinture qui en résulte est intuitive, primaire, imprévisible et libre, les décisions continueront d’être prises.

Il continuera d’être édité. Et les décisions continueront d’être prises lorsque le tableau sera terminé.

Septième étape : être pur

Faisons du thé, regardons la tasse et disons à voix haute « c’est du thé ». Puis versons un peu de jus d’orange dans le thé, regardons à nouveau la tasse et posons-nous la question : « Qu’est-ce que c’est ?

Les artistes contemporains ont accès à toute l’histoire de l’art.

Ils sont libres d’explorer n’importe quel style et n’importe quel médium, et de mélanger les styles et les médiums pour trouver leur voix unique et satisfaire leur vision conceptuelle. Mais quand les styles se mélangent, que nous reste-t-il ?

Si vous peignez une image abstraite monochrome et que vous y collez un collage d’étoiles de la réalité télévisuelle, est-ce toujours abstrait ? Il contient des éléments d’abstraction, mais est-ce la même chose ?

La plupart d’entre nous seraient d’accord pour dire que peindre l’image d’une marguerite sur un champ de couleur Rothko est comme verser du jus d’orange sur un thé.

L’un d’eux finit par dire : « Qu’est-ce que c’est ? ». Appeler une peinture abstraite signifie quelque chose. Pour qu’elle conserve ce sens, la pureté est la clé.

Huitième étape : Faire preuve d’innovation

Récemment, nous avons entendu un peintre décrire le travail d’un autre peintre comme des « peintures représentant des peintures abstraites ».

Au-delà de l’humour de l’énoncé, il a fait valoir que nous sommes les bénéficiaires de plus d’un siècle d’art abstrait, et que les grands peintres abstraits du XXe siècle ont accompli beaucoup de choses !

Pour élever le niveau de ces grands artistes qui nous ont précédés, les peintres abstraits d’aujourd’hui doivent trouver des moyens de rendre leur travail nouveau.

Oui, tous les peintres doivent faire face à la nécessité d’occuper d’une manière ou d’une autre la surface d’un espace vide.

Et de toutes les exigences que nous avons imposées jusqu’à présent aux peintres abstraits, le défi supplémentaire d’occuper cet espace vide avec quelque chose de totalement nouveau pourrait sembler le plus écrasant.

Mais c’est la capacité d’exprimer quelque chose de nouveau et d’unique qui est le plus vital pour l’avenir de l’abstraction .

Suivre les sept autres étapes implique d’avoir du talent et de l’intention, d’être pertinent, d’avoir une opinion, de garder le contrôle, de rester ouvert et de lutter pour être pur.

Tu ne peux qu’être honnête et sincère avec toi-même.

Et l’expression honnête de soi ne peut mener à quelque chose qui n’est pas exclusif à soi-même et, par définition, nouveau.

Vous voulez acheter des cadres photo bon marché mais de qualité ? Qu’ils soient vintage, originaux, muraux ou pour enfants, voici les meilleurs.

Après l’analyse de dizaines, nous avons terminé avec une liste des meilleurs 10 avec l’aide de nos lecteurs.

Meilleurs Cadres Photos Bon marché 2020

Nous les avons divisés en quelques catégories. N’oubliez pas que si vous êtes intéressé à voir plus de modèles, cliquez simplement sur l’offre et vous verrez les recommandations correspondantes.

Originaux

Mur

Multiple

Millésime

Enfants

Lorsque vous avez choisi une belle photo à imprimer, l’étape suivante consiste à choisir le cadre approprié : un cadre qui met en valeur la photo et la transforme en véritable œuvre d’art.

La bonne nouvelle à ce sujet est que trouver des cadres photo bon marché est facile une fois que vous connaissez les bases . Pour vous aider dans cette tâche, nous vous dévoilons tous les secrets qui vous permettront de trouver les cadres photo bon marché parfaits, qu’ils soient en métal, en bois, en noir ou en blanc.

Types populaires de cadres photo

Une grande variété de tailles et de types de cadres photo bon marché sont disponibles sur le marché, et certains d’entre eux sont particulièrement populaires :

• Bois
• ceux de couleur noire ou blanche
• Métaux

Conseils pour choisir des cadres photo bon marché

• Astuce 1 : ne donnez pas trop d’importance à certaines couleurs spécifiques de votre photo qui correspondent à la couleur du cadre. Au lieu de cela, considérez le ton général de l’image lorsque vous recherchez des cadres photo bon marché.
• Conseil 2 : choisissez un cadre de couleur plus claire pour les œuvres d’art simples ou occasionnelles, et un cadre de couleur plus foncée pour les œuvres plus élégantes ou formelles.
• Conseil 3 : Il est plus important que le cadre corresponde au décor de votre pièce que votre propre image. Optez donc pour des cadres photo bon marché qui complètent votre décor actuel ou ajoutent la bonne touche de contraste.
• 4e conseil : Pour que votre travail se démarque, assurez-vous que la couleur du cadre n’est pas trop près du mur.
• Conseil 5 : la couleur du cadre doit être différente de celle de la planche d’encadrement. Lorsqu’ils sont trop semblables, ce qui est obtenu, c’est que l’attention est détournée vers le cadre plutôt que vers le travail.

Alternatives aux cadres photo

En plus des cadres photo, il existe d’autres options simples pour transformer vos photos en œuvres d’art époustouflantes.

Impression sur toile

Cette technique vous permet d’imprimer votre photo sur une toile à l’aide d’une imprimante à jet d’encre spéciale.

En d’autres termes, transforme une photographie en une œuvre d’art durable. L’impression sur toile est disponible avec ou sans cadre.

Impression sur métal

L’impression sur métal permet d’afficher des photos haute définition durables dans un design sans cadre. Plus précisément, l’image est placée sur des panneaux métalliques d’un peu plus de 1 centimètre d’épaisseur, qui ont une finition professionnelle.

Les tirages sur métal sont des œuvres d’art élégantes et modernes qui donnent vie aux photos. Dans de nombreux cas, un crochet sécurisé est également inclus afin qu’ils puissent facilement être accrochés au mur.

Art mural en bois

Une autre option pour vos photos est de créer de l’art mural en bois. Dans ce processus, votre image est soigneusement imprimée sur un morceau de bois de haute qualité, ce qui lui donne un aspect beau et intemporel. L’art mural en bois complète bien les maisons traditionnelles et rustiques .

Bien sûr, si aucune de ces alternatives ne vous convainc, vous pouvez toujours choisir parmi la grande variété de cadres photo bon marché disponibles sur le marché. Gardez toujours nos conseils à l’esprit, mais surtout, n’oubliez pas de choisir ce que vous préférez et ce qui convient à votre sens du style unique.

Les 3 meilleurs conseils

En achetant des cadres photo bon marché, vous pouvez partager avec d’autres vos souvenirs les plus chers sur votre famille, vos amis ou les endroits où vous avez été.

Que vous préfériez des cadres en bois pour ajouter une touche rustique à votre maison, ou que vous préfériez des cadres noirs élégants pour créer un look contemporain, les conseils suivants vous aideront à trouver les cadres photo les moins chers pour vos images. Poursuivez votre lecture pour savoir comment acheter un cadre photo.

Choisissez entre des cadres muraux et des cadres de table

Lorsque vous allez acheter des cadres photo bon marché, prenez en compte le design de votre maison. Si vous avez beaucoup d’étagères et de tables de chevet, vous voudrez peut-être chercher des cadres de table pour décorer une variété de meubles.

Quelques cadres photo bon marché de 10 par 15 centimètres remplis de vos clichés préférés peuvent ajouter de la dimension à une table d’appoint à côté de votre canapé. Par contre, si vous voulez que vos photos soient au centre de l’attention à la maison, accrochez quelques cadres sur un mur vide.

Recherchez des cadres muraux de la même couleur pour créer un collage simple et contemporain, ou mélangez du noir et d’autres cadres de couleur pour créer une composition saisissante.

Choisissez les textures et les styles qui vont bien avec votre maison

Si votre maison a une décoration simple qui utilise des meubles modernes avec des éléments qui se démarquent, vous voudrez peut-être chercher des cadres photo noir bon marché, qui sont classiques et neutres. Par contre, si vous voulez un design encore plus moderne, achetez des cadres photo avec verre supplémentaire pour obtenir un look « flottant ».

Vous pouvez également rechercher des cadres photo bon marché qui ont un bord fin au lieu d’un bord plus épais. De plus, vous pouvez compléter une maison plus traditionnelle avec des cadres en bois dans des teintes assorties à votre mobilier.

Les cadres en bois clair comme le frêne ou l’érable s’harmoniseront parfaitement avec un décor vintage, tandis que les cadres en acajou et en cerisier sont plus élégants et complètent un design plus classique.

Si vous aimez essayer une texture plus attrayante, comme métal strié ou liège rugueux , commencez par des cadres de 10 cm sur 15 cm, qui sont assez petits pour contenir presque toutes les photos. Si vous décidez que vous aimez le style, vous pouvez toujours acheter des cadres de 13 par 18, ou même 20 par 25 centimètres qui ont les textures et les couleurs que vous aimez.

Trouvez des cadres photo bon marché pour compléter vos photos

Lorsque vous allez acheter des cadres photo bon marché, prenez en compte les sujets de vos photos. Vous voudrez peut-être montrer des photos de vacances familiales dans des cadres extravagants, mais pour les photos de fin d’études, vous préférez des cadres noirs élégants de 13 cm sur 18 cm.

Si vous changez votre décor fréquemment, assurez-vous d’acheter des cadres photo bon marché qui sont faciles à ouvrir afin de pouvoir changer les photos quand vous voulez.