Bocaux en verre : quels sont les plus beaux et les moins chers de 2020 ?

bocaux en verre

Avant de parler de nos produits prĂ©fĂ©rĂ©s, nous avons demandĂ© Ă  nos lecteurs qui avaient achetĂ© des pots en verre au cours des derniers mois, s’ils voulaient en acheter de jolis, mais durables et Ă  des prix raisonnables.

Ils ont votĂ© pendant quelques semaines et c’est le rĂ©sultat des modĂšles de bocaux en verre, en commençant par le plus votĂ©.

Nous avons une confiance totale en ce que nos utilisateurs considĂšrent comme le meilleur sur Internet, nous vous recommandons donc d’acheter certains des pots en verre prĂ©cĂ©dents.

Mais si vous voulez plus d’opinion, nous avons aussi optĂ© pour les meilleurs.


Notre choix en tant que meilleure bouteille en verre

Aujourd’hui, la mise en conserve est un passe-temps pour ceux qui veulent prĂ©parer leur propre nourriture, rĂ©duire le coĂ»t de la nourriture ou profiter de la prĂ©paration de conserves comme le faisaient nos mĂšres et grand-mĂšres Ă  l’Ă©poque.

Les aliments en conserve vous permettent non seulement d’Ă©conomiser de l’argent, mais vous savez aussi exactement ce qu’il y a dans les aliments que vous allez manger.

Notre sociĂ©tĂ© accorde de plus en plus d’importance aux aliments biologiques et faits maison, et les conserves sont une façon fantastique de prĂ©server ce que vous avez cultivĂ©.

Le choix des bocaux en verre est la premiĂšre Ă©tape du processus de mise en conserve. Puisqu’il y a diffĂ©rents types disponibles sur le marchĂ©, il est important que vous trouviez ceux qui fonctionnent le mieux pour les diffĂ©rents types d’aliments que vous allez emballer.


Bouteilles en verre sphérique

Ces bouteilles en verre sont disponibles dans la plus large gamme de capacités, de 115 millilitres à 2 litres. De plus, il y a des bouches normales et larges. Par conséquent, les bocaux en verre sphérique sont parfaits pour tous les usages.


Quel type/taille de bouteille acheter

Les bouteilles peuvent ĂȘtre en verre ou en mĂ©tal. Les bocaux en verre sont les plus couramment utilisĂ©s, car ils peuvent ĂȘtre rĂ©utilisĂ©s Ă  l’infini.

Par contre, les bouteilles mĂ©talliques ne peuvent ĂȘtre utilisĂ©es qu’une seule fois. Les pots en verre sont disponibles dans de nombreuses tailles diffĂ©rentes. La bonne taille dĂ©pendra de ce que vous allez emballer.

  1. Bocaux d’un demi-litre Ă  goulot normal : Les bocaux en verre standard en conserve ont une ouverture de 6 centimĂštres. Ils sont parfaits pour emballer les petits poivrons, les cornichons et les aliments.
  2. Bocaux d’un litre Ă  ouverture normale : Les bocaux d’un litre sont parfaits pour les tranches de fruits et lĂ©gumes, ainsi que pour les jus et les cornichons. Ils sont Ă©galement parfaits pour ranger d’autres objets encombrants.
  3. Bouteilles Ă  goulot large : ont une ouverture de 7,7 centimĂštres. De cette façon, ils peuvent ĂȘtre facilement remplis et vidĂ©s. Cependant, les sceller correctement peut ĂȘtre compliquĂ©.
  4. Bocaux de deux litres Ă  goulot large : Ces bocaux en verre sont parfaits pour les jus et les aliments de grand volume. Ils ont tendance Ă  avoir de la difficultĂ© Ă  se rĂ©chauffer Ă  l’intĂ©rieur. Par consĂ©quent, il peut parfois ĂȘtre difficile de les chauffer jusqu’Ă  leur partie centrale.
  5. 115 millilitres de marmelade en relief : sont parfaits pour offrir des cadeaux. Autrement, ils sont trop petits pour ĂȘtre efficaces ou Ă©conomiques pour emballer de grandes quantitĂ©s de nourriture.
  6. 350 millilitres avec relief : sont aussi parfaits pour offrir en cadeau et pour emballer de petites quantités. Cependant, ils sont trop petits pour emballer de grandes quantités de nourriture.
  7. Bocaux de confiture de 250 millilitres : Les bocaux de verre de 250 millilitres sont ceux que les gens utilisent habituellement pour emballer le beurre et la confiture. Ils sont encore assez petits pour ĂȘtre offerts en cadeau, mais ils sont aussi assez gros pour ĂȘtre emballĂ©s.
  8. Bocaux de 250 ml Ă  goulot large : Les bocaux en verre Ă  goulot large d’un quart de litre sont parfaits pour offrir en cadeau, car ils ont une forme unique. Cependant, ils ne sont pas les meilleurs pour l’emballage.


Meilleures bouteilles en verre – Analyse


Bouteilles Ă  boule Loew-Cornell pour l’emballage

Les pots d’emballage Loew-Cornell Ball sont parfaits pour un emballage et un stockage crĂ©atifs.

Ce sont de fantastiques bocaux en verre Ă  partager entre amis et en famille, car ils ont un style contemporain et une forme unique.

Par conséquent, ils sont parfaits pour offrir en cadeau. Ils sont également excellents à avoir sur la table avec des sauces, des garnitures pour tartes, des sirops de fruits et des vinaigrettes au citron. De cette façon, ils sont une façon fabuleuse de toujours servir vos confitures avec élégance.

  • Des bocaux parfaits Ă  partager avec d’autres
  • Avoir un style contemporain qui convient parfaitement au rangement et Ă  l’emballage crĂ©atif.
  • Ils sont assez Ă©lĂ©gants pour servir vos crĂ©ations aux repas.


Ce que nous aimons :

  • Suffisamment grand pour emporter vos milk-shakes du petit-dĂ©jeuner au travail
  • Peut ĂȘtre transportĂ© dans un sac sans renverser son contenu
  • Fantastique style contemporain


Ce qu’on n’aime pas :

  • Le couvercle peut rouiller s’il entre dans le lave-vaisselle.
  • Uniquement disponible dans une taille et un type de bouche


Boule Collection Heritage Bouteilles avec couvercles et caoutchoucs

Les bocaux Heritage Collection Ball font partie d’une sĂ©rie de bocaux en verre conçus pour cĂ©lĂ©brer le centenaire du lancement par les frĂšres Ball, en 2013, du premier  » bocal parfait  » en 1913.

Ces bouteilles en Ă©dition limitĂ©e sont disponibles en demi-litre et en embouchure normale, ainsi qu’en bouteilles d’un litre et Ă  grande ouverture. Ils ont un violet inspirĂ© de l’Ă©poque avec des logos en relief sur le devant et le dos.

Toutefois, en dépit de leur ancienne apparence, maintenir toutes les normes modernes de qualité et de fiabilité . Ainsi, ces bocaux en verre sont idéaux pour toutes vos créations, ou aussi comme objets de collection.

  • CapacitĂ© d’un litre violet Bouteilles collectrices Ă  bille
  • IdĂ©al pour l’emballage de confitures, sauces, vinaigres, confitures et moutardes.
  • EtanchĂ©itĂ© de qualitĂ© sur les couvercles constituĂ©s d’un composĂ© dont la rĂ©sistance au passage du temps a Ă©tĂ© dĂ©montrĂ©e.
  • L’extĂ©rieur du couvercle a un nouveau design de couleur argent brossĂ© qui s’harmonise bien avec les cuisines.
  • Peut se conserver au rĂ©frigĂ©rateur jusqu’Ă  3 semaines et au congĂ©lateur jusqu’Ă  1 an.
  • Permet de conserver les aliments frais jusqu’Ă  1 an.


Ce que nous aimons :

  • Fantastique couleur pour une bouteille
  • Peut ĂȘtre utilisĂ© comme tasse ou pour conserver les aliments
  • LivrĂ© avec couvercles et colles pour sceller hermĂ©tiquement, mais peut aussi utiliser des couvercles de rangement Ball


Ce qu’on n’aime pas :

  • AnnoncĂ© comme un bocal Ă  grande bouche, mais est un bocal Ă  bouche normale
  • Ils viennent avec des autocollants qui sont trĂšs difficiles Ă  enlever.
  • La couleur n’aime pas tout le monde.


Bouteilles de collection Ball Elite

Les bouteilles Ball Elite Collection sont idĂ©ales pour conserver les recettes d’aliments frais comme les sirops, les sauces, les fruits et les lĂ©gumes.

Combinés avec les couvercles appropriés, ces bocaux en verre font plus que simplement faire des conserves, car ils sont idéaux pour décorer, servir des aliments et comme cadeau.

  • Bouteilles Ă  bille bleue de collection
  • Parfait pour les confitures, la moutarde, les vinaigres aromatisĂ©s et les confitures.
  • Scellage de qualitĂ© garantie, avec un couvercle en matĂ©riau dont la rĂ©sistance au passage du temps est prouvĂ©e.
  • L’extĂ©rieur des couvercles s’adapte Ă  n’importe quelle cuisine, car il a un nouveau design brossĂ© de couleur argent.
  • Ces bocaux en verre peuvent ĂȘtre congelĂ©s jusqu’Ă  1 an, mis au rĂ©frigĂ©rateur jusqu’Ă  3 semaines et conservĂ©s au frais jusqu’Ă  1 an.


Ce que nous aimons :

  • Les Ă©lĂ©ments suivants peuvent ĂȘtre utilisĂ©s comme Ă©lĂ©ments dĂ©coratifs
  • IdĂ©al pour ranger de petites choses
  • Disponible en deux tailles
  • Design unique


Ce qu’on n’aime pas :

  • Ils ne permettent pas la production de conserves en tant que telles.
  • Ils pourraient teindre la nourriture en bleu.
  • Ils n’ont pas autant de qualitĂ© que les autres bouteilles de la marque Ball.


Bouteilles Ă  billes avec couvercles et gommes

Les bouteilles avec des couvercles et des gommes de marque Ball sont parfaites pour faire des conserves maison. Ils sont idĂ©aux pour la conservation de fruits et lĂ©gumes frais entiers, tels que les haricots verts et les pĂȘches. Ces bocaux en verre sont Ă©galement parfaits pour conserver les cornichons faits maison. Ils sont aussi parfaits pour dĂ©corer, servir de la nourriture et donner.

  • Bouteilles Ă  billes Ă  large goulot et d’une contenance d’un litre
  • Parfait pour les moutardes, les vinaigres aromatisĂ©s, les sauces, les confitures et les confitures.
  • MatĂ©riau interne du couvercle fabriquĂ© en interne, avec une rĂ©sistance prouvĂ©e au passage du temps pour assurer un scellage de qualitĂ©.
  • Nouveau design argentĂ© brossĂ© Ă  l’extĂ©rieur des couvercles pour s’agencer au design de la cuisine
  • Les aliments en conserve peuvent se conserver 1 an, mais ils peuvent aussi ĂȘtre utilisĂ©s pour conserver les aliments au rĂ©frigĂ©rateur pendant 3 semaines.


Ce que nous aimons :

  • IdĂ©al pour ranger les restes
  • Facile Ă  nettoyer
  • Fantastiques verres Ă  boire
  • Parfait pour dĂ©corer


Ce qu’on n’aime pas :

  • Facile Ă  briser, surtout pendant le transport
  • Uniquement disponible en grande taille


Bouteilles en verre sphĂ©rique pour l’emballage ou la congĂ©lation

Ces bocaux sont parfaits pour la congĂ©lation, le stockage, la mise en conserve et la conservation des confitures grĂące aux couvercles mĂ©talliques hermĂ©tiques inclus. Le verre Ă  billes produit chaque couvercle Ă  l’aide d’un composĂ© d’Ă©tanchĂ©itĂ© brevetĂ© dont la rĂ©sistance a fait ses preuves au fil du temps.

De plus, la face infĂ©rieure des couvercles est recouverte d’un revĂȘtement qui empĂȘche les acides naturels de l’aliment de rĂ©agir avec le couvercle. Ces bocaux sont en verre transparent , comportent des marquages faciles Ă  mesurer et peuvent ĂȘtre placĂ©s dans le lave-vaisselle.

Ils ont Ă©galement une large bouche pour faciliter le nettoyage et le stockage des restes alimentaires et des aliments frais.

Ils sont Ă©galement disponibles avec une bouche pleine grandeur. Ces bocaux en verre sont parfaits pour conserver les aliments au rĂ©frigĂ©rateur jusqu’Ă  3 semaines, et jusqu’Ă  1 an au congĂ©lateur ou aprĂšs leur mise en conserve.

Un paquet de 12 bocaux en verre est un cadeau fantastique, bien qu’ils puissent aussi ĂȘtre utilisĂ©s comme Ă©lĂ©ment dĂ©coratif. De plus, vous pouvez donner vie Ă  n’importe quel Ă©vĂ©nement en plaçant une paire de bougies parfumĂ©es Ă  l’intĂ©rieur des pots.

Le couvercle est muni d’un fil de mĂ©tal, d’un cercle mince en haut et d’un anneau qui le maintient solidement en place.

  • Ces bocaux polyvalents sont robustes, rĂ©utilisables, recyclables et peuvent ĂȘtre mis au lave-vaisselle.
  • Ils comportent des repĂšres pratiques pour mesurer les quantitĂ©s de façon simple et pratique
  • Le verre Ă©loigne les composĂ©s toxiques des aliments, contrairement aux pots en plastique.
  • Ils sont parfaits pour servir d’Ă©lĂ©ment dĂ©coratif et pour offrir en cadeau.
  • Ces bocaux en verre prennent trĂšs peu de place et peuvent ĂȘtre rĂ©utilisĂ©s indĂ©finiment.
  • La bouche large permet de remplir facilement la bouteille sans rien renverser. De plus, le nettoyage est un jeu d’enfant
  • Congelez les restes de nourriture ou utilisez des bocaux pour les conserver.
  • Utilisez-les pour conserver des aliments comme les sauces et les smoothies.
  • Les utilisations crĂ©atives incluent l’utilisation comme pots d’apothicaire, comme cadeaux, pour mettre des brosses Ă  dents, pour mettre l’eau et l’utiliser dans l’artisanat, ou comme candĂ©labres.
  • Les couvercles mĂ©talliques sont munis d’un sceau de qualitĂ© hermĂ©tique qui empĂȘche l’oxygĂšne de pĂ©nĂ©trer dans la bouteille aprĂšs traitement.
  • RevĂȘtement en caoutchouc empĂȘchant les dĂ©versements, mĂȘme si le couvercle n’est pas fermĂ© hermĂ©tiquement.


Ce que nous aimons :

  • Fioles rĂ©sistantes
  • Les bouchons scellent les bouteilles Ă  la perfection
  • Le meilleur rapport qualitĂ©/prix
  • IdĂ©al pour le stockage de tout liquide
  • Disponible en six tailles diffĂ©rentes
  • Il y a ceux qui ont la bouche large ou qui sont normaux.


Ce qu’on n’aime pas :

  • Uniquement disponible en paquets de 12


Boule Jarden 52505 Bouteilles

Les bocaux Ball Jarden 52505 sont parfaits pour conserver les fruits et légumes entiers. Ces célÚbres bocaux en verre sont parfaits pour les cornichons et les confitures faits maison, ainsi que pour la mise en conserve.

Ils sont Ă©galement excellents pour servir la nourriture, pour les fĂȘtes, pour la dĂ©coration et comme cadeaux fantastiques.

Leur Ă©tanchĂ©itĂ© Ă  l’air de qualitĂ© empĂȘche l’oxygĂšne de pĂ©nĂ©trer dans les bocaux aprĂšs traitement, et les aliments seront conservĂ©s tels que vous les avez prĂ©parĂ©s. D’autre part, les casquettes Ball Caps sont fabriquĂ©es aux Etats-Unis depuis plus de 125 ans.

Chaque bouchon est fabriquĂ© Ă  l’aide d’un composĂ© d’Ă©tanchĂ©itĂ© brevetĂ© dont la rĂ©sistance a fait ses preuves au fil du temps. De plus, la partie infĂ©rieure du couvercle a un revĂȘtement qui empĂȘche les acides alimentaires de rĂ©agir avec le couvercle .


Ce que nous aimons :

  • IdĂ©al pour faire des salades en bocal
  • Fantastique pour les recettes de pĂąte Ă  biscuits, et pour offrir en cadeau de NoĂ«l.
  • Ce sont des pots en verre de haute qualitĂ© avec des couvercles robustes et le beau logo Ball en relief.


Ce qu’on n’aime pas :

  • Contient seulement 850 millilitres lorsqu’il est rempli Ă  ras bord.
  • Les bouchons sont enrobĂ©s de bisphĂ©nol A (BPA)
  • Ne peuvent pas ĂȘtre placĂ©s dans le congĂ©lateur, car ils pourraient exploser s’ils Ă©taient utilisĂ©s pour congeler des aliments.


Notre choix en tant que meilleure bouteille en verre

Les gagnants de notre rĂ©sumĂ© des bocaux en verre sont les bocaux Ball pour l’emballage et la congĂ©lation. Ce sont les pots par excellence pour prĂ©parer tout type de confiture que vous pouvez imaginer. Ils sont Ă©galement bons pour la congĂ©lation, pour la mise au rĂ©frigĂ©rateur et pour la conservation.


Bouteilles en verre sphĂ©rique pour l’emballage ou la congĂ©lation

Ce sont bouteilles disponibles dans la plus grande variété de capacités, de 115 millilitres à 2 litres.

De plus, il y a des bouches normales et larges. De cette façon, ces bouteilles en verre Ball sont parfaites pour n’importe quel usage.

D’autre part, ces bouteilles ne sont pas seulement fonctionnelles, mais servent Ă©galement d’Ă©lĂ©ments dĂ©coratifs fantastiques pour la maison et pour les fĂȘtes. Il est difficile de trouver les aspects nĂ©gatifs de ces pots en verre, car ils sont trĂšs populaires et fonctionnent trĂšs bien. Ils sont donc les gagnants incontestĂ©s de ce rĂ©sumĂ© des bocaux en verre.

Figurines de Noël à acheter en 2020

figurines pour lit d'enfant Ă  acheter

Si vous ĂȘtes Ă  la recherche de figurines de lit d’enfant pour acheter ce NoĂ«l, vous ĂȘtes au bon endroit. Nous ne sommes pas une boutique mais nous orientons les utilisateurs, c’est pourquoi nous avons demandĂ© Ă  nos lecteurs qui avaient achetĂ© des figurines de crĂšches rĂ©cemment quelle note ils ont donnĂ© Ă  leur modĂšle.

Ce sont les 8 sets gagnants les plus votĂ©s. Vous savez donc qu’avec eux, vous avez la qualitĂ© pour durer de nombreuses annĂ©es.

Il est possible que vous fĂȘtiez votre premier NoĂ«l dans votre nouveau foyer. Vous pouvez avoir des enfants et voulez partager avec eux (et vos voisins) la joie de NoĂ«l d’une maniĂšre tangible. Ou il se pourrait simplement que vos anciennes figurines de lits d’enfant aient connu des jours meilleurs.

Quelle que soit la raison pour laquelle vous voulez acheter un berceau de NoĂ«l complet, lachat dun peut ĂȘtre une tĂąche Ă©crasante. Il y a beaucoup d’options dans les magasins physiques et en ligne.

Non seulement la gamme de prix varie considĂ©rablement, mais la conception et les matĂ©riaux des personnages de lit d’enfant Ă  acheter vont de l’extravagant au plus traditionnel.

Pour vous aider Ă  prendre la bonne dĂ©cision d’achat pour vous et votre budget, nous avons produit ce guide sur les diffĂ©rents types d’ensembles de figurines pour lits d’enfant Ă  acheter.

Nous l’avons organisĂ© en fonction des matĂ©riaux utilisĂ©s et nous avons inclus des informations sur la taille et le prix approximatif.


Figurines de crĂšche en plastique

Si vous voulez acheter un berceau de NoĂ«l complet qui est durable et facile Ă  entretenir, vous voudrez considĂ©rer la grande variĂ©tĂ© d’options en plastique.

Le plastique PVC résiste aux intempéries, ne se décolore pas et est facile à nettoyer

avec un boyau d’arrosage.


Figurines BethlĂ©em pour l’extĂ©rieur

Si vous ĂȘtes Ă  la recherche de figurines de crĂšche Ă  acheter pour NoĂ«l prochain et que vous prĂ©voyez de les installer Ă  lextĂ©rieur de votre maison, vous aurez une grande variĂ©tĂ© de solutions de rechange sur le marchĂ© en termes de style et de tailles.

En particulier, en ce qui concerne la taille, vous trouverez des figurines de lit d’enfant qui deviennent grandeur nature . Les figurines BethlĂ©em pour l’extĂ©rieur sont spĂ©cialement conçues pour rĂ©sister aux intempĂ©ries.

De plus, si c’est important pour vous, il y a des entreprises chrĂ©tiennes qui se dĂ©clarent ouvertement comme telles et qui se consacrent Ă  la fabrication de berceaux.

Par exemple, il est possible de trouver une scĂšne de la Sainte Famille pour un prix qui commence autour de 100 €, selon la taille et le style spĂ©cifique. Dans de nombreux cas, les magasins offrent la livraison gratuite.

Ces ensembles de figurines de crĂšches comprennent habituellement Marie (tenant l’enfant JĂ©sus), Joseph, un berceau et, dans certains cas, une Ă©table qui peut ĂȘtre pliĂ©e ou dĂ©montĂ©e.

Une fois assemblĂ©s, ces ensembles mesurent gĂ©nĂ©ralement environ un mĂštre de large et un mĂštre de haut en tenant compte de tous les Ă©lĂ©ments, bien que les chiffres soient d’environ 50 Ă  60 centimĂštres de haut. Bien sĂ»r, au lieu d’acheter seulement la Sagrada Familia, vous pouvez aussi acheter un berceau de NoĂ«l complet.

Comme nous l’avons mentionnĂ©, ces figurines pour lit d’enfant d’extĂ©rieur sont fabriquĂ©es en plastique PVC trĂšs rĂ©sistant qui rĂ©siste parfaitement aux intempĂ©ries de toutes sortes (pluie, neige, soleil ou autre).

De plus, ces ensembles de chiffres sont habituellement conçus pour ĂȘtre faciles Ă  stocker pour le reste de l’annĂ©e. Il est courant qu’une boĂźte soit incluse pour faciliter le transport et le stockage.

En outre, si vous recherchez des figurines de lit d’enfant Ă  acheter qui prennent moins de place, il y a des ensembles qui utilisent des figurines plates . De cette façon, mĂȘme les plus grands lits d’enfant d’extĂ©rieur n’occuperont pas beaucoup d’espace dans votre grenier, votre garage ou votre sous-sol.

Ces ensembles peuvent gĂ©nĂ©ralement ĂȘtre installĂ©s en quelques minutes. Pour ce faire, il suffira d’utiliser un marteau de type maillet pour fixer les figurines au sol.

Il existe Ă©galement de nombreuses vidĂ©os utiles sur Internet qui expliquent comment installer ces chiffres, y compris d’innombrables propositions originales. Une option rapide pour amĂ©liorer l’apparence de votre crĂšche est d’ajouter un simple projecteur. De cette façon, vous pouvez transformer la scĂšne en une crĂšche plus heureuse.

D’autre part, les fabricants offrent habituellement des supplĂ©ments et des complĂ©ments pour pouvoir ajouter plus de figurines de lit d’enfant et d’autres Ă©lĂ©ments supplĂ©mentaires. Cependant, ces frais supplĂ©mentaires doivent ĂȘtre payĂ©s sĂ©parĂ©ment, ce qui augmente le coĂ»t total.

Comme dit, si vous recherchez des figurines de crĂšche Ă  acheter qui peuvent ĂȘtre installĂ©es Ă  l’extĂ©rieur, en gĂ©nĂ©ral vous ne devriez pas vous soucier de la durabilitĂ© .

En fait, ceux qui installent ces figurines de lit d’enfant le font habituellement des jours ou des semaines avant NoĂ«l, ainsi elles sont conçues pour rĂ©sister Ă  l’exposition aux Ă©lĂ©ments dans des conditions dĂ©favorables. De cette façon, ils ne gonfleront pas, ne se dĂ©formeront pas et ne s’estomperont pas.


Figurines de lit d’enfant d’extĂ©rieur en teck Isle

Les figurines de lit d’enfant en teck Isle sont fabriquĂ©es en plastique PVC et elles rĂ©sistent trĂšs bien aux intempĂ©ries.

L’ensemble de base composĂ© de Marie, Joseph, une Ă©table et un mouton coĂ»te 169,99 €. Cet ensemble peut ĂȘtre stockĂ© sous une forme compacte dans un conteneur de 109 x 74 x 5 centimĂštres.

L’installation est assez simple, car les piĂšces sont assemblĂ©es. Ce qu’il faut faire, c’est visser les crochets, ce qui signifie que vous devez consacrer un peu de temps supplĂ©mentaire.

La crÚche déjà assemblée mesure 127 centimÚtres de haut sur 117 centimÚtres de large et 56 centimÚtres de profondeur. En outre, si vous voulez acheter la crÚche de Noël complÚte, vous pouvez également ajouter un ange, des bergers et les trois Mages si vous le souhaitez.

La silhouette de cette crĂšche est porteuse de dignitĂ© et de paix. C’est un design simple qui exprime tout ce dont vous avez besoin.


CrÚche de jardin Originals blanc crÚche de Noël en plein air

Cet ensemble est composĂ© de panneaux en plastique PVC et peut ĂȘtre facilement assemblĂ© sans outils.

Une fois assemblĂ©, il montre Marie, Joseph, deux animaux et l’enfant JĂ©sus dans le berceau. La conception est basĂ©e sur le mĂȘme motif que les figurines de la crĂšche Teak Isle, mais avec quelques petites diffĂ©rences.

Il mesure 119 centimĂštres de large sur 127 centimĂštres de haut et 56 centimĂštres de profondeur, et les figurines peuvent ĂȘtre empilĂ©es pour un rangement facile

. Le prix est de 129,95 €, mais les frais de port sont majorĂ©s de 30 €.

Les figures sont rĂ©alisĂ©es avec des tolĂ©rances trĂšs serrĂ©es et sont assemblĂ©es comme s’il s’agissait d’un puzzle. De plus, ils sont trĂšs robustes. Cependant, il faut veiller Ă  ne pas se prĂ©cipiter pour les assembler afin de ne pas les forcer, car ils pourraient se fissurer ou se briser.

Dans tous les cas, sera superbe dans n’importe quel jardin. Par consĂ©quent, c’est une option fantastique si vous cherchez des figurines de crĂšche Ă  acheter.


Figurines de crÚches éclairées

Vous aimez décorer votre maison avec des lumiÚres de Noël ? Si oui, vous pouvez acheter une crÚche de Noël complÚte qui comprend son propre éclairage.


Figurines de crĂšches avec crĂšches illuminĂ©es par pĂ©riode des fĂȘtes

Cet ensemble a un prix de 244,95 €. Il se compose d’une structure mĂ©tallique, de figurines en plastique PVC, d’ampoules Ă©lectriques et de piquets mĂ©talliques.

Les hauteurs des figures sont les suivantes : les Trois Rois mesurent 79, 76 et 58 centimĂštres, Joseph 76, Marie 58 centimĂštres, JĂ©sus 30 centimĂštres et le portail avec l’Ă©toile 130 centimĂštres.

Si vous voulez acheter un berceau de NoĂ«l complet qui est illuminĂ© et facile Ă  assembler, cest une bonne option. Plus prĂ©cisĂ©ment, il est si facile Ă  assembler que n’importe qui peut le faire, quel que soit son niveau de compĂ©tence.

Cependant, le matĂ©riau est un peu fragile, bien que s’il est bien entretenu, il peut durer plusieurs annĂ©es. En outre, il peut ĂȘtre nĂ©cessaire d’acheter des postes d’assistance pour fournir une assistance supplĂ©mentaire. La raison en est que s’il y a du vent, les chiffres peuvent chuter Ă  moins qu’il n’y ait une structure de soutien.


Collection Yard Art de Fontanini

Fontanini est l’une des marques les plus populaires au monde en termes de figurines de berceau de table. Cependant, il dispose Ă©galement d’un ensemble extĂ©rieur. Au prix de 187,24 €, ces figurines de crĂšche lumineuses d’extĂ©rieur comprennent Joseph, Marie et l’enfant JĂ©sus dans un berceau.

L’ensemble est en PVC et mĂ©tal, et les chiffres incluent 200 lumiĂšres. Les dimensions de l’ensemble assemblĂ© sont de 122 centimĂštres de haut sur 128 centimĂštres de haut.

Cependant, certains acheteurs se plaignent que c’est loin d’ĂȘtre ce qui a Ă©tĂ© annoncĂ©, alors ils sont déçus.


Figurines gonflables pour lit d’enfant

Les enfants et les jeunes adorent les dĂ©corations de jardin gonflables. De plus, ils peuvent ĂȘtre facilement dĂ©gonflĂ©s, pliĂ©s et stockĂ©s. L’inconvĂ©nient des figurines gonflables extĂ©rieures de lit d’enfant est le bruit causĂ© par le gonfleur.

De plus, les chiffres ont une apparence dĂ©sagrĂ©able lorsqu’ils sont dĂ©gonflĂ©s pendant la journĂ©e. Enfin, si vous recherchez des lits d’enfant gonflables, vous devez vous assurer de les ancrer solidement pour les empĂȘcher de s’envoler avec une brise d’hiver.


Figurines gonflables pour lit d’enfant par LB International

Ces figurines de crĂšches colorĂ©es sont faites de nylon durable et rĂ©sistant aux intempĂ©ries. Au prix de 99,90 €, cette crĂšche gonflable a une hauteur de 160 centimĂštres. Il reprĂ©sente Joseph, Marie, les trois Mages, un agneau et l’enfant JĂ©sus.

Certains acheteurs prĂ©tendent avoir des problĂšmes parce qu’ils ne sont pas bien ancrĂ©s. Bien qu’ils disent que c’est trĂšs beau, les piquets ne sont pas assez longs pour garder l’ensemble en sĂ©curitĂ©, afin que le vent puisse le soulever.


Figurines de crÚche gonflables pour jardin extérieur par Home Accents

Au prix de 134,95 €, cet ensemble gonflable mesure 1,8 mĂštre de haut sur 2,1 mĂštres de large. Il reprĂ©sente un ange dans l’Ă©table, Joseph, Marie, l’enfant JĂ©sus, un mouton et un Ăąne. Il est Ă©clairĂ© et comprend des cordes et des piquets qui permettent de l’ancrer au jardin.

En gĂ©nĂ©ral, les acheteurs sont satisfaits de cet ensemble, soulignant qu’il est fantastique dans le jardin. Certains la complĂštent mĂȘme en plaçant des balles de paille derriĂšre elle et des lumiĂšres supplĂ©mentaires autour d’elle.

Donc, compte tenu du nombre de chiffres inclus, cest une excellente option pour acheter un berceau de Noël complet.


Figurines de crÚche en métal

Le mĂ©tal est un matĂ©riau rigide et durable qui est une autre option si vous cherchez des figurines de crĂšche Ă  acheter. Dans ce cas, les chiffres sont plats comme dans le cas des figurines en plastique. Cependant, peut ĂȘtre plus lourd et plus sensible Ă  la corrosion lorsqu’il est mouillĂ© ou installĂ© dans un environnement humide.


Figurines crÚches métalliques pour jardin OTC

Cet ensemble de trois chiffres a un prix de 66,96 €. Il comprend Marie (71 centimĂštres), Joseph (109 centimĂštres) et l’Enfant JĂ©sus (36 centimĂštres). Les trois chiffres sont sĂ©parĂ©s et sont en mĂ©tal avec une peinture rĂ©sistante aux intempĂ©ries.

Certains chalands commentent que les figurines peuvent quitter leur place lorsqu’il y a du vent. Cela ne veut pas dire qu’ils vont se briser, car ils sont robustes et bien faits. Cependant, les piquets incorporĂ©s dans les figures ne sont pas assez longs pour ĂȘtre correctement ancrĂ©s dans le jardin.


Figurines de crĂšche Super Deluxe par Fun Express

Il s’agit d’un grand ensemble mĂ©tallique, et le prix de 238,41 € le montre. Il comprend Marie, Joseph, l’Enfant JĂ©sus, les trois Mages, un ange, un berger, deux agneaux et un chameau. Toutes les figures sont en mĂ©tal recouvert de peinture .

De plus, chaque figurine est munie de piquets et d’une plaque arriĂšre amovible en mĂ©tal. Les plus grands chiffres sont d’environ 115 centimĂštres de haut. Par consĂ©quent, si vous voulez acheter un berceau de NoĂ«l complet, cest une excellente option.

Certains acheteurs disent que c’est une bonne idĂ©e d’appliquer un spray de polyurĂ©thane transparent sur chaque figurine pour la protĂ©ger. C’est aussi une bonne idĂ©e de renforcer les enjeux pour plus de stabilitĂ©.

Dans tous les cas, est un grand lit d’enfant , trĂšs colorĂ© et trĂšs esthĂ©tique lorsqu’il est installĂ© dans un jardin, surtout si la maison est blanche.


Figurines de crÚche moulées par soufflage

Une autre option si vous recherchez des figurines de crÚche à acheter sont celles qui sont moulées par soufflage. Ce type de figurines de crÚche pour le jardin sont disponibles depuis des décennies, et sont faites de plastique creux.

Aujourdhui, ils pourraient mĂȘme servir de dĂ©corations de NoĂ«l vintage bon marchĂ©. Ils sont faciles Ă  utiliser et durables, mais sont grands pour le stockage. De plus, les couleurs s’estompent avec le temps.


Figurines de crÚche illuminées pour enfants

Avec un prix de 199,99 €, cet ensemble ne nĂ©cessite aucun assemblage Ă  part le placer oĂč vous voulez et le brancher pour qu’il puisse ĂȘtre Ă©clairĂ©.

Il est composĂ© de trois personnages correspondant Ă  une trĂšs jeune Marie, Joseph et l’enfant JĂ©sus. Son entretien est trĂšs simple, puisque vous pouvez les nettoyer avec de l’eau et du savon doux . À titre de rĂ©fĂ©rence, Joseph mesure 58 cm sur 48 cm sur 24 cm. Il est Ă©galement possible d’acheter des accessoires pour cet ensemble.

Les acheteurs disent souvent que les chiffres sont infĂ©rieurs Ă  ce qu’ils avaient prĂ©vu.


CatholicSupply’s life-size set of illuminated outdoor nativity scene figurines

Cet ensemble de figures moulĂ©es par soufflage comprend un personnage plus traditionnel de Marie et Joseph. En termes de taille, JosĂ© mesure 99 centimĂštres, MarĂ­a 94 centimĂštres et l’enfant JĂ©sus dans son berceau 23 centimĂštres.

Le prix de ces chiffres est de 99,99 euros.


Figurines de berceau en bois

Vous aimez l’aspect du bois pour vos figurines de lits d’enfants d’extĂ©rieur ? Plusieurs entreprises vendent des Ă©curies en bois pour votre berceau de jardin.


Ecurie en bois pour berceau par LB International

Cette Ă©curie mesure 140 x 188 x 140 cm x 140 cm et pĂšse 23 kilos. Son prix est de 399,99 €. Plusieurs acheteurs se plaignent que le bois est mince, donc le vent peut le casser. Similaire Ă  ce que nous avons commentĂ© avec d’autres types d’articles.

Par contre, les trous ne sont pas alignĂ©s correctement. De plus, certains considĂšrent qu’il est assez cher, bien qu’il ait un trĂšs bel aspect .


CrÚche de la Nativité Zenature

Les figurines de la NativitĂ© sont un Ă©lĂ©ment traditionnel de la dĂ©coration de NoĂ«l. C’est donc une mangeoire pour donner Ă  l’Ă©curie un sens d’authenticitĂ©.

Avec un prix de 36 €, il dispose d’un fond amovible pour un nettoyage facile. De plus, il est fait de pin blanc sans parties mĂ©talliques. Ses dimensions sont de 8,1 centimĂštres de haut sur 10,9 centimĂštres de long et 7,5 centimĂštres de large.

Cependant, certains acheteurs de ce lit prĂ©tendent qu’il est difficile Ă  assembler. A cet Ă©gard, il serait utile que les instructions indiquent les Ă©tapes Ă  suivre, afin de ne pas avoir Ă  recourir Ă  la mĂ©thode des essais et erreurs.

Les piĂšces en forme de croix qui servent de pieds et supportent les longs cĂŽtĂ©s n’ont rien pour les maintenir jusqu’Ă  ce que les cĂŽtĂ©s soient placĂ©s. Vous devez donc traiter plusieurs piĂšces en mĂȘme temps.


Choisir le type de figurines de lit d’enfant qui vous convient le mieux

Comme vous pouvez le voir, il existe de nombreuses options quand il sagit de choisir le matériel pour acheter un berceau complet de Noël.

Les facteurs qui vous aideront à prendre votre décision seront vos préférences personnelles et votre budget. En plus des produits inclus dans cet article, pensez aux figurines de la CrÚche de la Nativité que vous avez aimées quand vous les avez vues dans votre quartier ou communauté au cours des derniÚres années.

Contactez ensuite les propriĂ©taires de ces maisons ou entreprises pour en savoir plus sur la durabilitĂ© et le prix, et demandez leur oĂč les acheter… Bonne chance !

8 offres de peintures Ă  l’huile bon marchĂ© : lesquelles acheter en 2020 ?

acheter peintures a l'huile a bas prix

En tant que forme d’art, la peinture Ă  l’huile se distingue comme l’une des plus belles et des plus difficiles sur le plan artistique. Sa crĂ©ation permet d’obtenir des images esthĂ©tiques de tous genres. L’importance du sujet est rĂ©duite Ă  une question de goĂ»t personnel, et chacun a son opinion sur ce qui peut ĂȘtre considĂ©rĂ© comme captivant.

Jetez un coup d’Ɠil Ă  nos favoris :

Depuis l’avĂšnement des galeries en ligne, la popularitĂ© des anciennes peintures Ă  l’huile a augmentĂ©. De ce fait, les peintures originales sont de plus en plus rares dans un marchĂ© aussi saturĂ©.

Dans le passĂ©, le seul moyen d’acquĂ©rir un objet aussi exclusif Ă©tait de s’adresser Ă  un revendeur local ou Ă  des contacts personnels dans l’industrie de l’art.

Cependant, aujourd’hui il est possible d’acheter des peintures Ă  l’huile de diffĂ©rentes Ă©poques dans des galeries d’art en ligne, permettant Ă  tous d’avoir accĂšs Ă  de si belles images.


Comment acheter des peintures Ă  l’huile en ligne

Il existe de nombreuses galeries d’art en ligne oĂč vous pouvez acheter des peintures Ă  l’huile bon marchĂ© de haute qualitĂ© et en toute confiance. En gĂ©nĂ©ral, l’achat d’un tableau dans ce type de galeries d’art est aussi simple que de parcourir les catĂ©gories de leurs sites Web correspondants et de filtrer les rĂ©sultats en fonction de nos prĂ©fĂ©rences.

Mais si vous ĂȘtes intĂ©ressĂ© que nous vous en fassions un pour vous Ă  commander, vous pouvez nous contacter . Paloma est une grande artiste avec un portfolio incroyable, et elle le fait Ă  un bon prix.

En plus de ceux-ci, oĂč nous avons Ă©galement achetĂ© et nous avons Ă©tĂ© agrĂ©ablement surpris, sont dans des magasins en ligne chinois fiables. SpĂ©cifiquement en utilisant les offres suivantes.


Livraison

Il est Ă  noter que les anciennes peintures Ă  l’huile ont des frais d’expĂ©dition Ă©levĂ©s. Cela est dĂ» Ă  l’assurance. Un grand pourcentage de vendeurs n’enverront pas de tableau Ă  moins qu’une assurance ne soit souscrite. Veuillez donc noter qu’il n’est pas recommandĂ© de choisir une option d’expĂ©dition non assurĂ©e, car cela mettrait l’acheteur, le vendeur et l’objet en question en danger.


Avant d’acheter

La popularitĂ© de la peinture Ă  l’huile a transcendĂ© les siĂšcles et a atteint le monde moderne en toute sĂ©curitĂ©. La peinture Ă  l’huile est devenue un objet dĂ©coratif recherchĂ©, apprĂ©ciĂ© pour sa simplicitĂ©, sa variĂ©tĂ© de couleurs et sa polyvalence.

Il existe de nombreux types de peintures Ă  l’huile disponibles, donc avec tant de choses Ă  offrir, prendre une dĂ©cision n’est pas toujours facile. Mais ne vous inquiĂ©tez pas, vous pouvez compter sur nous. Lisez ce qui suit pour obtenir des conseils utiles sur la façon d’acheter des peintures Ă  l’huile.


Indications générales des meilleurs

Il faut garder Ă  l’esprit que une peinture Ă  l’huile est censĂ©e reflĂ©ter le goĂ»t personnel de l’acheteur et, de prĂ©fĂ©rence, s’harmoniser avec la dĂ©coration de votre maison.

Ce n’est donc pas une question de bien ou de mal.

Il est donc nĂ©cessaire de prendre les conseils suivants comme orientation et de laisser le cƓur de chacun dire le dernier mot.


Espace suffisant

Tout d’abord, nous devons dĂ©cider oĂč ira l’image : le salon, une chambre, un couloir, la cuisine, etc. Ceci servira de guide concernant la palette de couleurs et la forme de la peinture Ă  l’huile.

Un salon est l’endroit le plus commun pour exposer les Ɠuvres d’art que nous avons achetĂ©es.

Il suffit de s’assurer de vĂ©rifier l’espace dans lequel on veut accrocher le tableau et de considĂ©rer quelle est la dĂ©coration de la piĂšce avant de prendre une dĂ©cision d’achat.

Certaines galeries d’art incluent des recommandations Ă  cĂŽtĂ© des descriptions des tableaux. Ces conseils peuvent nous donner une idĂ©e de l’endroit oĂč le tableau serait le mieux adaptĂ©.

Par exemple, Ă  cĂŽtĂ© d’une description de peinture, il peut y avoir une indication telle que  » cette peinture Ă  l’huile finie est une excellente idĂ©e pour dĂ©corer votre salon, votre salle Ă  manger, votre chambre Ă  coucher, le mur arriĂšre du tĂ©lĂ©viseur ou du canapĂ©, ou un couloir.


Style et couleurs

Outre le goĂ»t personnel et l’endroit idĂ©al, le style et la couleur principale de la peinture Ă  l’huile que nous choisissons doivent s’harmoniser avec la dĂ©coration actuelle de notre maison.

Nous devons donc tenir compte des couleurs et des styles des murs, des meubles, des lampes, du plancher, etc. et voir ensuite quelles couleurs nous aimerions ajouter Ă  l’environnement.

Par exemple, les murs aux couleurs chaudes (jaune, orange clair, rose tendre…) sont mieux complĂ©tĂ©s par des images de couleurs froides : bleu, vert, etc.

Le style de la piĂšce doit Ă©galement ĂȘtre pris en compte. Si vous prĂ©fĂ©rez un design minimaliste, vous pouvez prĂ©fĂ©rer une peinture simple avec des formes gĂ©omĂ©triques claires.

D’autre part, si vous prĂ©fĂ©rez un style d’espace plus Ă©clectique, vous pouvez ajouter une peinture d’une couleur passionnĂ©e qui devient le centre d’attention dans la piĂšce.

Enfin, bien qu’il ne fasse aucun doute que nous pouvons acheter plus d’un tableau pour une piĂšce (selon la taille de la piĂšce et les tableaux eux-mĂȘmes), il est gĂ©nĂ©ralement bon de ne pas le surcharger avec trop de tableaux de styles et couleurs diffĂ©rents .

S’il y a trop d’images, elles risquent de perdre leur individualitĂ©, et la quantitĂ© ne compensera pas la perte de qualitĂ©.


Taille et forme

La taille et la forme des peintures Ă  l’huile sont Ă©galement des facteurs importants dont il faut tenir compte.

En gĂ©nĂ©ral, on peut considĂ©rer qu’il existe cinq types de peintures Ă  l’huile selon leur forme : horizontale, panoramique horizontale, panoramique horizontale, carrĂ©e, verticale et verticale.

Les images verticales sont gĂ©nĂ©ralement prĂ©fĂ©rables pour les petits espaces, car elles permettent d’utiliser plus d’espace mural sans encombrer l’apparence de la piĂšce.

D’un autre cĂŽtĂ©, les peintures panoramiques horizontales sont idĂ©ales dans les piĂšces spacieuses.


Toile

La toile est le tissu utilisé comme surface pour peindre.

Les peintures Ă  l’huile sont gĂ©nĂ©ralement peintes sur des toiles de coton ou de lin.

Les fibres de coton sont abordables et faciles Ă  Ă©tirer, mais elles ne sont pas assez souples pour les grandes peintures.

D’autre part, les fibres de lin sont rĂ©sistantes et durables, et moins sujettes au rĂ©trĂ©cissement ou Ă  l’expansion dus Ă  l’humiditĂ©. Cela se traduit par un prix plus Ă©levĂ©.


Non fini ou déjà fini

Dans certains cas, il est possible d’acheter des peintures inachevĂ©es, qui consistent en un projet crĂ©atif qui exige beaucoup de nos talents artistiques.

De cette façon, nous recevrons une toile, un Ă©chantillon d’image, un contour de cette image, un ensemble de peintures et un pinceau.

Une peinture de ce type est un excellent moyen d’exprimer notre nature de produits artistiques, et pourrait ĂȘtre un cadeau vraiment personnel pour les amis ou la famille.

Bien sĂ»r, il est Ă©galement possible d’acheter des peintures Ă  l’huile finies par des artistes professionnels que nous pouvons accrocher sur un mur pour admirer.


ThĂšme

Il est possible d’acheter des peintures Ă  l’huile d’une grande variĂ©tĂ© de sujets : paysages, architecture, dessins animĂ©s, peintures Ă  l’huile abstraites, figures, etc. Il existe mĂȘme des peintures Ă  l’huile Ă  effet tridimensionnel.

Bien sûr, le choix du sujet est une question de prédilection personnelle.

On peut choisir quelque chose de motivant pour décorer un studio, opter pour un motif de mer calme pour une chambre ou égayer une cuisine avec une image de fleurs et de fruits exotiques.

Il existe Ă©galement de nombreux types de peintures Ă  l’huile de personnages de dessins animĂ©s et d’animaux, qui peuvent convenir Ă  une chambre d’enfant.


Forme

La forme fait rĂ©fĂ©rence au nombre de panneaux d’une peinture Ă  l’huile. Certains tableaux n’ont qu’un seul panneau, ce qui signifie que les motifs sont peints sur une toile complĂšte. D’autre part, il y a des peintures Ă  l’huile peintes sur deux ou plusieurs panneaux.

Il n’y a pas de norme spĂ©cifique concernant le choix de la forme. Encore une fois, c’est une question de prĂ©fĂ©rence personnelle, de dĂ©coration de la maison et d’espace disponible.


Avec ou sans cadre

Si une peinture Ă  l’huile est accompagnĂ©e d’un cadre, elle sera prĂȘte Ă  ĂȘtre accrochĂ©e au mur. Sinon, c’est Ă  nous d’acheter ou de fabriquer un cadre, d’Ă©tirer la peinture aux quatre coins et de l’exposer.

Les peintures Ă  l’huile sans cadre offrent plus de flexibilitĂ©, mais si vous ne voulez pas consacrer du temps Ă  des travaux supplĂ©mentaires, il est prĂ©fĂ©rable d’opter pour l’option du cadre inclus . Cependant, nous devons nous assurer de lire attentivement les spĂ©cifications du tableau avant d’effectuer un achat.


Dextérité et qualité

Les peintures Ă  l’huile qui se qualifient comme antiquitĂ©s ont un niveau d’habiletĂ© que l’on ne trouve tout simplement pas dans les Ɠuvres modernes. DĂ©composer une peinture Ă  l’huile ancienne en piĂšces dĂ©tachĂ©es aidera Ă  sĂ©parer le gĂ©nie du mĂ©diocre. Il est de la responsabilitĂ© de l’acheteur potentiel d’ĂȘtre formĂ© afin d’effectuer cette dĂ©composition.

  • L’AntiquitĂ© n’a pas la mĂȘme valeur – Ce n’est pas parce qu’un tableau particulier a plus de cent ans qu’il a de la valeur. Ce qui dĂ©termine la valeur est discutable, mais la notoriĂ©tĂ© de l’artiste et la qualitĂ© de la toile nous guideront vers l’Ɠuvre d’art parfaite.
  • QualitĂ© – Nous devons porter une attention particuliĂšre aux coups de pinceau de la peinture et Ă  l’utilisation de la lumiĂšre. De tels facteurs dĂ©termineront non seulement la dextĂ©ritĂ© du peintre, mais aussi le temps qu’il a fallu pour rĂ©aliser le tableau en question.
  • Le goĂ»t est personnel – Ce n’est pas parce qu’une vieille peinture Ă  l’huile n’a pas de nom ou de valeur future potentielle qu’elle ne convient pas. Si l’image est bien construite et attrayante, il faut quand mĂȘme envisager de l’acheter.

La rĂ©alisation d’un critĂšre bien formĂ© prend du temps et est un processus d’essai et d’erreur Cependant, une fois qu’il est atteint, il nous aidera Ă  choisir de pouvoir acheter des huiles en ligne parfaites pour la maison, le bureau ou la revente.


Ce qu’il faut rechercher dans une vieille peinture Ă  l’huile

En entrant sur le marchĂ© pour acheter des peintures Ă  l’huile bon marchĂ©, il est crucial de savoir ce qu’il faut rechercher. Il y a des signes qui nous aideront Ă  dĂ©terminer son Ăąge et son Ă©tat. Pour commencer l’inspection d’un tableau, il faut regarder son dos, de prĂ©fĂ©rence derriĂšre le cadre :

  • Toile foncĂ©e – Dans ces cas nous devrions ĂȘtre capables de voir des fissures.
  • Light Canvas – Les toiles blanches les plus lĂ©gĂšres seront du dĂ©but des annĂ©es 50 Ă  aujourd’hui.
  • Tableau gris foncĂ© – Aide Ă  dĂ©tecter que le tableau est antĂ©rieur au 20Ăšme siĂšcle.
  • Étiquettes – Les Ă©tiquettes sont rares dans les peintures (puisqu’elles proviennent de la compagnie de production et non de l’artiste), mais si elles existent, elles aideront Ă  dĂ©terminer l’annĂ©e du tableau.
  • Cadre – Les clous utilisĂ©s prĂ©senteront des signes de vieillissement qui peuvent ne pas ĂȘtre Ă©vidents dans la peinture elle-mĂȘme. De nouveaux clous montreront que la peinture a Ă©tĂ© encadrĂ©e de nouveau, et il faudrait se demander pourquoi.
  • Agrafes – Les agrafes sont le signe ultime que la peinture et le cadre sont neufs.
  • Bois – Le bois non traitĂ© vieillit Ă  un rythme constant, de sorte qu’il suit des rĂšgles similaires Ă  celles de la toile elle-mĂȘme. Plus le bois est foncĂ©, plus il sera vieux. Une image qui est encadrĂ©e de nouveau ne sera pas conforme Ă  cette rĂšgle.

Une rĂšgle gĂ©nĂ©rale est que plus la toile est claire, plus la peinture sera rĂ©cente, ce qui la fera cesser d’ĂȘtre considĂ©rĂ©e comme une Ɠuvre ancienne. L’utilisation du reste des conseils dĂ©taillĂ©s ci-dessus nous aidera Ă©galement Ă  choisir d’acheter des peintures Ă  l’huile bon marchĂ© et il devrait ĂȘtre important de faire confiance au jugement de l’autre.


État et dommages

Ce qui constitue un bon Ă©tat est totalement subjectif et variera d’un acheteur Ă  l’autre. Sauf si vous ĂȘtes restaurateur ou si vous envisagez d’investir de l’argent dans la restauration, il est nĂ©cessaire d’acheter des peintures Ă  l’huile qui sont dans les meilleures conditions possibles.

Presque toutes les vieilles peintures auront des imperfections, comme le temps en fait toujours les frais. Par consĂ©quent, il faut s’attendre Ă  ce que la peinture soit fissurĂ©e d’une certaine façon, car c’est la caractĂ©ristique la plus commune des peintures Ă  l’huile anciennes. Vous devriez Ă©galement prendre en compte tous les Ă©lĂ©ments suivants lors de l’achat de peintures Ă  l’huile en ligne :

  • Égratignures – Les Ă©gratignures sur la peinture et le cadre sont habituellement des signes indiquant que elles ont Ă©tĂ© mal manipulĂ©es ou mal traitĂ©es . Elles se produisent habituellement lorsqu’une peinture est frappĂ©e ou entre en contact avec une autre surface.
  • Rips – C’est le plus gros problĂšme avec les anciennes peintures Ă  l’huile. MĂȘme si les petites dĂ©chirures peuvent ĂȘtre rĂ©parĂ©es, les grandes dĂ©chirures peuvent ĂȘtre irrĂ©parables. Cela se produit lorsqu’une peinture a reçu un fort impact avec un objet solide.
  • DĂ©formations – Se produisent dans les peintures antĂ©rieures au 19e siĂšcle. Parfois, le papier ou le carton utilisĂ© ne vieillit pas bien et fonce avec le temps. Dans certains cas, elle se dĂ©forme. Cela n’affecte pas nĂ©cessairement l’image, mais peut affecter le prix de revente.
  • Peinture Ă©caillĂ©e – Normalement, est la condamnation Ă  mort d’une vieille peinture Ă  l’huile. Les gros flocons nĂ©cessitent une restauration importante qui dĂ©passe les compĂ©tences et/ou le budget de la plupart des gens. MĂȘme aprĂšs la restauration, il n’y a aucune garantie que la peinture conservera sa qualitĂ©.

La qualitĂ© est la clĂ© lors de l’achat de peintures Ă  l’huile en ligne, et connaĂźtre les signes de dommages peut valoir son pesant d’or. Par consĂ©quent, lorsqu’il est achetĂ© en personne, il peut ĂȘtre utile de voir l’Ɠuvre en personne avant de l’acheter. Mais si ce n’est pas possible ou si nous allons acheter en ligne, il est conseillĂ© de demander au vendeur d’envoyer plusieurs photos avec des gros plans de tous les aspects du tableau. Cela nous aidera Ă  nous faire une idĂ©e de la qualitĂ© globale de l’ancienne peinture Ă  l’huile.


Formation et recherche avant l’achat

Le marchĂ© de la peinture Ă  l’huile ancienne peut ĂȘtre complexe et variĂ©.

La meilleure recommandation que l’on puisse faire est qu’avant d’investir notre argent durement gagnĂ©, nous nous formons en la matiĂšre .

Il y a d’excellentes façons de le faire, notamment :

  • Visite de musĂ©es d’art
  • Visitez des galeries d’art telles que Catalogne
  • Recherche sur les artistes
  • Lire des ouvrages de rĂ©fĂ©rence
  • Assister Ă  des ventes aux enchĂšres d’art ancien

Cela aidera les acheteurs Ă  obtenir une mine d’informations et Ă  comprendre le monde difficile du commerce de l’art.

L’utilisation de ce guide avec une certaine prĂ©paration personnelle donnera Ă  l’acheteur un avantage lors de l’achat de peintures Ă  l’huile bon marchĂ©.


Prix des peintures Ă  l’huile ancienne

Les prix sur le marchĂ© de l’art pĂ©trolier varient d’abordables Ă  exorbitants. Les peintures Ă  l’huile anciennes peuvent coĂ»ter des centaines d’euros Ă  des millions d’euros. Cependant, il existe des ouvrages disponibles pour toutes les poches.

Lors de l’achat de peintures Ă  l’huile, il est nĂ©cessaire de suivre plusieurs rĂšgles :

  • Ne payez pas avant d’avoir vu le tableau en personne.
  • Suspectez des peintures Ă  l’huile bon marchĂ© d’artistes cĂ©lĂšbres.
  • Ne vous laissez pas dĂ©courager par les acheteurs qui demandent un dĂ©pĂŽt pour les piĂšces les plus chĂšres. C’est une partie rĂ©guliĂšre du processus d’achat.
  • Vous devez suivre votre instinct et ne pas douter de vos goĂ»ts personnels.

Elles peuvent sembler Ă©videntes, mais beaucoup d’acheteurs ne les suivent pas. En les respectant, vous filtrerez les offres de qualitĂ© infĂ©rieure et vous aurez accĂšs Ă  des peintures Ă  l’huile anciennes de haute qualitĂ©.

Cadre en toile : oĂč et quel est le meilleur achat en 2020 ?

cadre de toile

Tu cherches le meilleur cadre en toile ? Tu ne sais pas oĂč l’acheter ?

Nous avons analysé et répertorié les 10 meilleurs et les plus recommandés. Nos experts et nos lecteurs ont terminé avec le tableau suivant :

Le but principal d’un cadre dans une peinture Ă  l’huile ou Ă  l’acrylique est de focaliser l’attention sur l’Ɠuvre d’art, afin de crĂ©er un ensemble unifiĂ© qui se distingue par lui-mĂȘme et que le regard ne s’en dĂ©tourne pas.

D’autre part, le but principal d’un tableau dans une Ɠuvre sur papier est de donner structure, protection et prĂ©sentation, en plus d’amĂ©liorer son apparence.


Le grand art de l’encadrement

Il n’y a pas si longtemps


Cadrer ou ne pas encadrer

Je vais te dire un secret : Toutes les Ɠuvres d’art n’ont pas besoin d’ĂȘtre encadrĂ©es. Pour les tableaux contemporains emballĂ©s dans des galeries, l’encadrement est totalement facultatif.

non encadré

Le terme enveloppé

DĂ©signe les peintures qui sont enroulĂ©es autour d’un cadre de toile et maintenues en place par des agrafes Ă  l’arriĂšre.

Lorsqu’un tableau n’est pas enveloppĂ© dans une toile, les agrafes sont plus fines et peuvent ĂȘtre vues sur les cĂŽtĂ©s de la toile.

L’intention de l’artiste est que la piĂšce soit encadrĂ©e, et le cadre doit ĂȘtre assez profond pour s’adapter Ă  la largeur de la toile et des agrafes.

Les peintures sur planches ou panneaux nĂ©cessitent gĂ©nĂ©ralement une structure pour ĂȘtre exposĂ©es, comme la plupart des peintures sur papier.

Cependant, le montage de ces Ɠuvres pour obtenir des rĂ©sultats Ă©lĂ©gants sur des cadres en toile est optionnel.

sans cadre


Quelle monture choisir ?

Il existe de nombreuses Ă©coles de pensĂ©e concernant la sĂ©lection du cadre (il n’existe pas de rĂšgles rapides et concises pour cela).

La pensĂ©e la plus courante est que l’Ɠuvre d’art, et rien d’autre, doit conduire au choix de son cadre.

Vous devrez Ă©galement considĂ©rer oĂč acheter des cadres photo. Voici quelques guides :

Le style de peinture doit suggérer un style de cadre.

Veillez Ă  ce que chaque cadre de toile ait un profil spĂ©cifique, que vous pouvez voir dans la coupe diagonale de l’Ă©chantillon du tableau.

Les cadres flottants n’ajoutent normalement qu’entre 2 et 10 cm Ă  la hauteur et Ă  la largeur de la peinture, alors qu’un cadre rĂ©gulier pour sa taille appropriĂ©e peut ajouter 17 Ă  30 cm Ă  ses dimensions hors tout.

monture dorée
Les revĂȘtements en lin crĂ©ent un espace de respiration visuel entre une peinture Ă  l’huile et son cadre. Un filet dorĂ© ajoute un lĂ©ger Ă©lĂ©ment dĂ©coratif.

Un cadre avec sa doublure en lin ne doit jamais avoir la mĂȘme largeur. Il n’y a pas de rĂšgle Ă©crite quant Ă  ce qui devrait ĂȘtre plus large, mais normalement le cadre l’est.

Choisissez un fini de cadre qui n’entre pas en concurrence avec l’art, la couleur ou les textures de votre tableau.

Expérimentez !

Un tableau fait maison peut ressembler Ă  une Ɠuvre de plusieurs millions d’euros encadrĂ©e dans une moulure robuste, ornĂ©e et traditionnelle.

De plus, un petit tableau peut ĂȘtre interprĂ©tĂ© comme quelque chose de spĂ©cial lorsqu’il est placĂ© dans un cadre beaucoup plus grand que sa taille.

beaucoup de cadre
Suspension « A Perfect 10 » (acrylique, 3 × 33/4) Ă  partir de

Robert Anderson

dans un cadre ornĂ© et surdimensionnĂ© va Ă  l’encontre de la convention, mais le rĂ©sultat surprenant suggĂšre un bijou dans un environnement en or vieilli.

C’est lĂ  que les conseils d’un encadreur professionnel, dans n’importe quel magasin oĂč vous achetez des cadres photo, peuvent ĂȘtre trĂšs utiles.


Conseils pour les travaux sur papier

Les Ɠuvres sur papier (aquarelles, pastels, fusains, fusains, etc.) exigent un ensemble de considĂ©rations particuliĂšres en raison de la fragilitĂ© de leurs supports.

Les pochettes d’angle sans acide et les adhĂ©sifs sans acide sont deux bonnes mĂ©thodes pour fixer vos Ɠuvres d’art Ă  leur cadre en toile.

Une entretoise peut Ă©galement ĂȘtre utilisĂ©e Ă  la place du tapis. L’emplacement du tapis contribue Ă©galement Ă  la prĂ©servation de l’Ɠuvre (voir l’esthĂ©tique du tapis ci-dessous).

De nombreuses Ɠuvres de grande valeur ont perdu une grande partie de leur potentiel Ă  cause de cette dĂ©tĂ©rioration. Les encadreurs professionnels utilisent des matĂ©riaux 100% sans acide.


Pour de meilleurs résultats

Beaucoup de collectionneurs et d’artistes ont l’Ɠil pour le cadre parfait et peuvent prendre de trĂšs bonnes et puissantes dĂ©cisions avec un peu d’aide des professionnels.

Prenez le temps de prendre la bonne décision, afin que votre travail brille pour les générations à venir.


Options de verre

D’abord et avant tout, le verre protĂšge les Ɠuvres d’art de la poussiĂšre et d’autres polluants.

Il peut Ă©galement ĂȘtre utilisĂ© pour d’autres fonctions importantes telles que :

De plus, il offre la meilleure protection contre les rayons du raisin. Il s’agit d’un matĂ©riau coĂ»teux, mais digne d’intĂ©rĂȘt.

plexiglas


Esthétique du tapis

Si vous voulez introduire de la couleur, envisagez de placer deux tapis

Le tapis colorĂ© doit ĂȘtre placĂ© sous le tapis neutre et les fenĂȘtres de ces deux tapis doivent ĂȘtre dĂ©coupĂ©es de telle sorte qu’un demi-centimĂštre de couleur seulement soit perçu.

Si le cadre de la toile et le tapis sont de la mĂȘme taille (et ceci s’applique Ă©galement Ă  l’assemblage du cadre en toile de lin des peintures Ă  l’huile), l’Ɠil a tendance Ă  voir les rayures autour de l’Ɠuvre.

En général, les tapis pondérés sont préférables.

Cela signifie que le fond du tapis est plus profond que les cÎtés et le dessus.

Donner plus de poids, mĂȘme subtilement, procure un Ă©quilibre visuel lorsque l’Ɠuvre d’art et son cadre en toile sont accrochĂ©s au mur.

Les 8 meilleurs masques africains en bois : lesquels acheter en 2020 ?

Masques africains en bois

Si vous voulez acheter des masques africains en bois ou autres matĂ©riaux, nous vous indiquons ici les meilleurs magasins en ligne oĂč vous pouvez le faire. Ensuite, nous Ă©numĂ©rons les diffĂ©rents types de masques selon la religion ou les croyances si vous voulez mieux comprendre le masque africain que vous achetez.

Nous avons fait une enquĂȘte auprĂšs de nos lecteurs qui ont dĂ©jĂ  des masques africains. Nous avons valorisĂ© leurs opinions et nous avons fait une classification de celles qui ont le plus plu. Ce sont les huit plus acclamĂ©s.


Notions de base sur les masques africains

Les masques africains proviennent principalement de l’Afrique de l’Ouest et de l’Afrique subsaharienne. Bien que ces piĂšces complexes ornent souvent les maisons comme Ă©lĂ©ments dĂ©coratifs, elles ont une grande importance culturelle et traditionnelle pour leurs crĂ©ateurs.

Les masques africains sont gĂ©nĂ©ralement fabriquĂ©s dans le cadre d’un costume et sont utilisĂ©s dans les rituels et cĂ©rĂ©monies. Ils sont sculptĂ©s sous diffĂ©rentes formes :

  • Les masques faciaux ne couvrent que le visage.
  • Les masques de casque couvrent toute la tĂȘte.
  • Les insignes casque sont mis en chapeau.
  • Les masques avant sont conçus pour regarder le spectateur uniquement lorsque le porteur se penche vers l’avant.
  • Les masques touchĂ©s sont portĂ©s comme des coiffes, montĂ©s sur de petites bases.

Les masques d’Ă©paule sont de grands masques lourds qui sont sculptĂ©s comme des bustes. Ils reposent sur les Ă©paules des porteurs.

Les masques africains sont uniques à chaque tribu. Leurs formes et leurs décorations ont différentes significations dans différentes cultures. Cependant, certains thÚmes et objectifs sont partagés entre les tribus. On dit que les masques relient les vivants au monde des esprits.

masques d'animaux

Les reprĂ©sentations animales sont les plus courantes, mais les masques reprĂ©sentent aussi des esprits ancestraux, des idoles mythologiques, ou une combinaison de deux ou trois d’entre eux. En outre, certains idĂ©alisent la beautĂ© fĂ©minine.

Le port d’un masque est censĂ© imprĂ©gner le porteur de son esprit ancestral ou lui donner les attributs d’un animal. Par exemple, porter un masque reprĂ©sentant un lion donnera Ă  celui qui le porte les attributs d’un lion.


OĂč acheter des masques africains ?

Il ya quelques sites que nous pouvons vous recommander d’acheter plus que les autres. Il y a quelques sites spĂ©cialisĂ©s oĂč nous avons achetĂ© des masques africains en bois, mais oĂč ils ont tendance Ă  augmenter le prix .

Les boutiques en ligne oĂč vous pouvez les acheter et auxquelles vous pouvez faire confiance, sont les suivantes. En plus de cela ils ont des offres disponibles. Commençons par un que vous connaissez Ă  coup sĂ»r. Amazone Dans le lien suivant, vous trouverez les plus beaux et les plus apprĂ©ciĂ©s des utilisateurs.

Nous avons aussi achetĂ© dans un magasin que vous connaissez probablement. Aliexpress. Originaire d’Asie, mais aujourd’hui, ils livrent en Espagne Ă  bas prix et plusieurs fois gratuitement. Ci-dessous vous trouverez un lien vers les meilleures offres sur les masques africains que nous avons aimĂ©s et qui sont envoyĂ©s dans notre pays.


Guide pour savoir quels masques africains acheter

Les acheteurs qui cherchent Ă  dĂ©corer leur maison avec des objets comme ces Ɠuvres d’art ethniques peuvent trouver une variĂ©tĂ© de masques africains Ă  vendre sur Internet. Le guide suivant vous aidera.


Origines des masques africains

Lors des rituels et des cĂ©rĂ©monies, les danseurs – gĂ©nĂ©ralement des hommes – portent des masques. Les danseurs entrent en transe pour recevoir les messages de sagesse des ancĂȘtres Dans certaines cultures, des traducteurs sont utilisĂ©s pour expliquer le message aux membres observateurs de la tribu.

Les rituels sont souvent accompagnés de musique, de chants et de danse. Les cérémonies et les rituels sont célébrés pour diverses raisons.

Certains Ă©voquent des Ă©vĂ©nements agricoles, des rites d’initiation ou des initiations. D’autres rituels agissent comme des demandes d’augmentation des rĂ©coltes, des enfants, des biens ou de l’argent.

Les cĂ©rĂ©monies peuvent ĂȘtre organisĂ©es en tant que rites de fertilitĂ© en prĂ©paration de la guerre ou simplement pour cĂ©lĂ©brer le culte des ancĂȘtres.

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Les rituels reprĂ©sentent souvent les dieux ou ĂȘtres mythologiques des croyances d’une tribu, mais ils peuvent aussi reprĂ©senter les esprits des ancĂȘtres, les esprits des animaux, les pouvoirs du bien et du mal, ou d’autres entitĂ©s ayant pouvoir sur les gens.


Matériaux utilisés dans les masques africains

Les masques africains sont en bois, bronze, laiton, cuivre, ivoire, cĂ©ramique (terre cuite et verre), textile ou raphia. Ils sont dĂ©corĂ©s de sculptures, de coquillages, d’os, de peaux d’animaux, de perles colorĂ©es et de teintures. Cependant, la plupart sont simplement sculptĂ©s dans le bois.

Les colorants et pigments utilisĂ©s pour peindre les masques sont obtenus Ă  partir de lĂ©gumes, plantes, Ă©corces d’arbres, graines, insectes et terre.

Les masques peuvent mĂȘme ĂȘtre humidifiĂ©s avec du sang pendant les rituels, ce qui augmente leur couleur.

Bien que le bois soit utilisĂ© parce qu’il est facilement disponible, les sculpteurs croient aussi que les arbres ont un esprit.

Cela fait du bois un habitĂĄculo naturel pour l’esprit du masque. Avant de couper l’arbre, un rituel est effectuĂ© pour demander la permission Ă  l’arbre de le couper. De plus, les artisans croient que les outils utilisĂ©s pour sculpter le masque ont leur propre esprit. Lorsque les outils sont transfĂ©rĂ©s d’un propriĂ©taire Ă  l’autre, le nouveau propriĂ©taire reçoit l’esprit et les compĂ©tences de l’ancien propriĂ©taire.


Pays et tribus

Bien que l’Afrique soit parsemĂ©e de tribus, les masques africains se trouvent le plus souvent en Afrique de l’Ouest. De nombreuses tribus se trouvent dans deux ou plusieurs pays. Le tableau suivant Ă©numĂšre les pays et certaines des tribus que l’on trouve dans chacun d’eux, par souci de commoditĂ©.


Dessins de masques africains et symbolisme

Anthropologues et collectionneurs ont une meilleure comprĂ©hension des principes esthĂ©tiques de la conception des masques, Plus que jamais, les chercheurs apprĂ©cient les idĂ©es et les valeurs morales exprimĂ©es Ă  travers ces cĂ©rĂ©monies religieuses, et l’importance de chaque masque.

Comme nous l’avons mentionnĂ© plus haut, certaines valeurs et certains principes dĂ©coratifs se chevauchent, mais la plupart sont propres aux coutumes et Ă  l’histoire de chaque tribu. Par exemple, les peuples Bwa et Nuna du Burkina Faso prĂ©fĂšrent les motifs des crocodiles, des faucons et des buffles.

Cependant, le masque Nuna a un museau plus animal pour le diffĂ©rencier du masque de faucon Bwa. Pour certaines tribus, les motifs gĂ©omĂ©triques reprĂ©sentent des principes moraux, tandis que les lignes en zigzag montrent le chemin difficile de leurs ancĂȘtres. Les modĂšles d’Ă©checs sont utilisĂ©s pour montrer les forces opposĂ©es, telles que la lumiĂšre et les tĂ©nĂšbres, la connaissance et l’ignorance, et l’homme et la femme.

types de masques

La tribu Dogon du Mali utilise plus de 78 types de masques diffĂ©rents pour cĂ©lĂ©brer les trois cultes qui forment la base de leur religion. Ce sont Awa, ou adoration des morts ; Binu, l’adoration de la communication spirituelle ; et Lebe, l’adoration de la terre. Pour les Dogon, l’antilope reprĂ©sente l’agriculteur qui travaille et c’est un dessin populaire dans leurs masques.

Le peuple Bamana, Ă©galement malien, a une riche tradition culturelle. Ils croient que l’antilope a appris aux gens Ă  cultiver. Aujourd’hui, le masque d’antilope est utilisĂ© comme logo dans de nombreuses sociĂ©tĂ©s agricoles du Mali.


Masques représentant la beauté féminine

Certains masques africains sont destinĂ©s Ă  montrer la beautĂ© fĂ©minine idĂ©ale pour la tribu Le peuple Punu du Gabon sculpte des masques aux sourcils trĂšs arquĂ©s, aux yeux inclinĂ©s et au menton Ă©troit. Des lamelles de bois surĂ©levĂ©es s’Ă©tendent des cĂŽtĂ©s du nez jusqu’aux oreilles pour reprĂ©senter des bijoux ornementaux.

Ces masques sont recouverts de coiffures sombres et noires, mais les visages sont blancs. Les visages blancs reprĂ©sentent la blancheur et la beautĂ© du monde des esprits. Bien qu’ils soient sculptĂ©s pour reprĂ©senter les femmes, seuls les hommes peuvent les utiliser .

Les porteurs dansent habituellement sur de hauts Ă©chasses. Le masque Idia du BĂ©nin est considĂ©rĂ© comme l’une des reprĂ©sentations les plus cĂ©lĂšbres de la beautĂ© fĂ©minine. Il a Ă©tĂ© commandĂ© par un roi du BĂ©nin Ă  la mĂ©moire de sa dĂ©funte mĂšre.

Il portait le masque sur sa hanche lors des cérémonies en son honneur. Le masque présente des sculptures en ivoire représentant des yeux creux, des lÚvres charnues et un front large, typique des femmes béninoises.


Masques enseignant des leçons de morale

Plusieurs masques africains donnent des leçons de morale ou montrent des traits de personnalitĂ© dĂ©sirĂ©s. L’Afrique n’a pas une culture Ă©crite Ă©tendue, et la plupart des histoires et des lois tribales ont Ă©tĂ© enregistrĂ©es et transmises par des chansons, des danses et des rĂ©cits.

Traditionnellement, les danseurs masquĂ©s ont pour tĂąche d’enseigner aux gens le bien et le mal.

Les Senefou, qui vivent principalement dans la rĂ©gion de la CĂŽte d’Ivoire, portent des masques avec les yeux mi-clos et des lignes prĂšs de la bouche pour montrer la tranquillitĂ©. Ces masques enseignent les vertus de la maĂźtrise de soi et de la patience.

Le peuple Temne de Sierra Leone porte des masques avec de petits yeux et de petites bouches pour reprĂ©senter l’humilitĂ© et la modestie. De mĂȘme, un front bombĂ© reprĂ©sente la sagesse.

Les tribus du Gabon portent des masques avec des mentons et des bouches prononcĂ©es pour reprĂ©senter la sĂ©vĂ©ritĂ©. Ils sont utilisĂ©s pour imposer l’obĂ©issance Ă  ceux qui sont au pouvoir.

Les sourcils arqués vers le bas du nez représentent une personne forte. La sobriété et le devoir qui accompagne le pouvoir sont représentés par de longs visages exagérés et de larges fronts.


Masques de guerre

Les masques de guerre sont populaires parmi les tribus africaines. Les habitants de Grebo, en CĂŽte d’Ivoire, sculptent de petits yeux ronds sur leurs masques de guerre pour montrer leur colĂšre et leur vigilance. Un nez pointu montre une rĂ©ticence Ă  battre en retraite.

Dans ces masques, un bloc sous le nez représente des dents nues dans une attitude agressive. Les marques de guerre montrent la férocité, la ténacité, le courage et les qualités nécessaires à des guerriers forts et impitoyables.


Un peu d’histoire

L’art tribal et le modernisme vont de pair depuis longtemps. Pablo Picasso et Amedeo Modigliani, par exemple, ont Ă©tĂ© fascinĂ©s par les masques africains et ont incorporĂ© des Ă©lĂ©ments de ces dessins dans leurs peintures, dont les cĂ©lĂšbres Las señoritas de Avignon.

Aujourd’hui, ces objets intrigants sont souvent utilisĂ©s comme contrepoint stylistique aux intĂ©rieurs contemporains, ajoutant un Ă©lĂ©ment rustique et artisanal aux designs ultra Ă©lĂ©gants.

PrĂ©sentĂ©s dans des stands ou groupĂ©s sur des murs blancs – comme dans l’Ă©lĂ©gante maison new-yorkaise de l’ancienne danseuse de ballet Rita Noroña Schrager, un projet conçu par HernĂĄn Arriaga, un dĂ©corateur d’intĂ©rieur de Miami – ces masques de cĂ©rĂ©monie peuvent faire une dĂ©claration surprenante.

Cependant, quelle que soit la façon dont ils sont montrĂ©s, les collecter est une activitĂ© importante ; un bon masque de niveau de base commence Ă  2.000-3.000€, tandis que les piĂšces spĂ©ciales dĂ©passent sept chiffres et les prix au sommet ont doublĂ© au cours de la derniĂšre dĂ©cennie.

En dĂ©cembre 2014, lors d’une vente aux enchĂšres de Sotheby’s Ă  Paris, un masque Muminia du peuple Lega de la RĂ©publique dĂ©mocratique du Congo a rĂ©coltĂ© 3,6 millions d’euros, une vente record qui n’a Ă©tĂ© dĂ©passĂ©e que par la vente en 2006 du masque Ngil de la culture Fang du Gabon qui aurait inspirĂ© Picasso et qui a dĂ©passĂ© les 7,5 millions de dollars.

« Le marchĂ© a beaucoup changĂ© « , dĂ©clare Bryan Reeves, propriĂ©taire de la galerie Tribal Gathering London et l’un des membres fondateurs de la Tribal Art London fair. « De plus en plus de gens choisissent des piĂšces qui sont visuellement liĂ©es Ă  leur environnement intĂ©rieur, et de nombreux marchands spĂ©cialisĂ©s vendent maintenant dans des expositions d’art contemporain.

Aujourd’hui, Reeves a un masque Chokwe des annĂ©es 1920 (5 500 €) d’Angola, dĂ©corĂ© de pigments jaunes et de marques inhabituelles sur le visage, et un impressionnant « masque maison » (12 000 €) de la mĂȘme Ă©poque dans le style de Luba Kifwebe, de RĂ©publique dĂ©mocratique du Congo.

UtilisĂ©s dans le cadre des costumes de cĂ©rĂ©monie pour des Ă©vĂ©nements tels que les mariages, les funĂ©railles et les rites d’initiation, ces masques  » reprĂ©sentent parfois des esprits qui sont un croisement entre humains et animaux « , explique Reeves.

Les rituels et les masques remontent Ă  l’Ă©poque prĂ©-palĂ©olithique, mais la plupart de ceux disponibles aujourd’hui datent du dĂ©but du 20Ăšme siĂšcle. Les meilleurs exemples viennent d’Afrique de l’Ouest : Mali, CĂŽte d’Ivoire, Cameroun et Gabon.

Et comme la plupart des pays d’origine Ă©taient des colonies françaises, aujourd’hui le marchĂ© est centrĂ© Ă  Paris, oĂč la Galerie Bernard Dulon expose actuellement un masque en fibre de bois, kaolin et fibres du peuple Lega vers 1900 (prix sur demande).

Les Ă©lĂ©ments les plus importants Ă  prendre en compte sont l’Ăąge, l’expression et la provenance

: la contrefaçon abonde sur le marché.

« Les gens les achĂštent parce qu’ils sont dramatiques et puissants ; ils font des dĂ©clarations d’art abstrait trĂšs fortes « , dit Alex Arthur, fondateur et Ă©diteur du magazine belge Tribal Art.

« La plupart sont sculptĂ©es dans le bois, bien qu’elles incorporent parfois du mĂ©tal, de l’argile et de la pierre, ainsi que du raphia et mĂȘme des dents animales ou humaines.

L’Ă©lĂ©ment spirituel peut aussi ĂȘtre une attraction puissante, affirme Christian Elwes, responsable de la recherche, de la publicitĂ© et des mĂ©dias pour le distributeur d’art tribal Entwistle, qui porte un masque Kota du nord-est du Gabon pour un peu moins de 2 millions d’euros.

« C’est un masque trĂšs rare et trĂšs important de forme cylindrique et de volumes cubistes, dit-il. « Il a Ă©tĂ© exposĂ© au Kunsthaus de Zurich et au Met de New York.

Un autre point fort d’Entwistle est un masque Nafana Bedu (85.000 €) de l’est de la CĂŽte d’Ivoire, « un masque monumental d’arrangement chromatique remarquable et de forme zoomorphique abstraite ».

L’un des clients d’Entwistle est Javier PerĂ©s, un avocat cubano-amĂ©ricain devenu marchand d’art contemporain basĂ© Ă  Berlin et collectionneur depuis 16 ans. « Mon premier achat a Ă©tĂ© un masque BaoulĂ© de CĂŽte d’Ivoire Ă  60 000 $ chez Sotheby’s « , dit-il. « Il a des caractĂ©ristiques humaines et des cornes en bois foncĂ© avec une patine brillante.

Sa vaste collection s’Ă©tend de la plus belle et naturaliste Ă  la plus sculpturale et architecturale, exposĂ©e dans sa maison en groupes sur le mur – avec des peintures contemporaines d’artistes tels que David Ostrowski, Andy Warhol et Melike Kara- et sur plinthes. « S’ils ont un dos plat, ils sont faciles Ă  placer sur le mur, ce qui a plus d’impact « , dit-il.

PerĂ©s a aussi prĂšs de 50 masques encore plus inhabituels ; ce sont des casques Bundu portĂ©s par les femmes Sande en Afrique de l’Ouest ; ils sont rares car la plupart des masques Ă©taient portĂ©s par des hommes. « Ils viennent d’un certain nombre de rĂ©gions, principalement de Sierra Leone et de CĂŽte d’Ivoire, dit-elle.

« Ces masques fĂ©minins sont fascinants ; bien qu’ils aient Ă©tĂ© commandĂ©s par des femmes, ils ont en fait Ă©tĂ© fabriquĂ©s par des hommes.

Pendant ce temps, Michael Backman, de la galerie Ă©ponyme de Londres, possĂšde une coiffure Egungun (8 500 euros) du peuple Yoruba du NigĂ©ria qui date d’avant 1939.

Un autre collectionneur passionnĂ© est Nigel Boardman, avocat d’affaires basĂ© Ă  Londres et administrateur du British Museum ; sa collection contient quelque 25 piĂšces.

J’ai commencĂ© Ă  aller en Afrique au dĂ©but des annĂ©es 1980, dit-il, et il y a cinq ans, j’ai dĂ©veloppĂ© une vĂ©ritable passion pour les masques de cĂ©rĂ©monie.

Elles sont invariablement belles et agrĂ©ables Ă  regarder, mais ce qui m’attire vraiment, c’est qu’elles sont Ă©tonnamment diffĂ©rentes dans la façon dont elles reprĂ©sentent les humains et les animaux.

Son favori actuel est un masque en cuivre de la RĂ©publique DĂ©mocratique du Congo qu’il a utilisĂ© lors de la nomination d’un nouveau chef, qu’il a achetĂ© pour environ 4.500 € chez Tribal Gathering. « Les nouveaux collectionneurs devraient se rendre dans les musĂ©es et les galeries pour en apprendre le plus possible sur le sujet « , conseille-t-il. « Et ne dĂ©pensez pas trop d’argent pour vos premiers achats : ils sont destinĂ©s Ă  ĂȘtre une erreur.


Choisir des masques africains

Le choix du masque africain dépend du goût de chacun. Ce qui convient à une personne peut ne pas convenir à une autre.

Si l’on s’intĂ©resse uniquement aux aspects dĂ©coratifs de ces masques, choisir le plus appropriĂ© est aussi simple que trouver un dessin et une couleur Ă  son goĂ»t.

Pour ceux qui veulent des masques spĂ©cifiques qui reprĂ©sentent certains usages rituels ou culturels, il est prĂ©fĂ©rable d’Ă©tudier la tribu et son histoire avant de prendre une dĂ©cision.

Les masques africains sont des biens prĂ©cieux de la tribu. Ils se transmettent de gĂ©nĂ©ration en gĂ©nĂ©ration, mais le bois est vulnĂ©rable Ă  l’usure et aux dommages.

La plupart des masques africains disponibles en ligne ou en magasin sont des répliques des masques portés par les tribus individuelles.

Si vous vous intĂ©ressez Ă  ces masques en tant que piĂšces dĂ©coratives conversationnelles ou en tant qu’artefacts culturels, l’Ă©tude des origines de chaque masque peut ĂȘtre fascinante et susciter un intĂ©rĂȘt plus profond pour cette piĂšce.

Peintures Ă  l’huile abstraites : les plus belles de 2020

peintures Ă  l'huile abstraites

Les peintures Ă  l’huile abstraites ont tendance Ă  avoir un design plus conceptuel et expressif. Par consĂ©quent, les artistes peuvent exagĂ©rer ou simplifier les formes des figures par une sĂ©rie de coups de pinceau.

Regardez les 8 favoris des lecteurs qui ont voté dans le sondage que nous avons réalisé la semaine derniÚre :

Que vous soyez Ă  la recherche d’une peinture Ă  l’huile d’un artiste de renom ou d’un peintre romancier, ces Ɠuvres d’art sont un ajout impressionnant Ă  toute maison.


Supports pour peintures Ă  l’huile

Traditionnellement, les peintures Ă  l’huile abstraites Ă©taient montĂ©es sur du lin. Cependant, en raison de leur coĂ»t de fabrication Ă©levĂ©, de plus en plus de peintures Ă  l’huile abstraites modernes sont montĂ©es sur du coton avant d’ĂȘtre placĂ©es sur une structure de bois telle que les masques africains, Ă©galement connus comme un cadre.

Certaines peintures Ă  l’huile abstraites sont vendues sans le support, elles doivent donc ĂȘtre remontĂ©es sur un cadre avant d’ĂȘtre exposĂ©es.

Lors de l’assemblage, la peinture Ă  l’huile est rĂ©partie sur les quatre coins du cadre.

En plus d’utiliser des cadres, les peintures Ă  l’huile abstraites encadrĂ©es peuvent ĂȘtre prĂ©sentĂ©es dans un cadre de verre.


Peint à la main ou à la giclée

Les peintures Ă  l’huile abstraites peintes Ă  la main sont de vĂ©ritables Ɠuvres d’art Ce sont des peintures uniques qui dĂ©montrent les imperfections de l’artiste.

En revanche, les giclĂ©es, ou reproductions numĂ©riques Ă  haute rĂ©solution, sont des images crĂ©Ă©es avec une imprimante Ă  jet d’encre six couleurs.

Ces images peintes Ă  la machine peuvent ĂȘtre imprimĂ©es sur diverses surfaces, comme la toile, le papier aquarelle ou d’autres supports, et prĂ©sentent gĂ©nĂ©ralement une image plus nette que l’Ɠuvre originale.

Le choix entre les deux types est simplement une question de prédilection personnelle.


ÉtirĂ© ou non Ă©tirĂ©

Les peintures Ă  l’huile abstraites Ă©tirĂ©es sont vendues prĂȘtes Ă  ĂȘtre exposĂ©es. Par contre, celles qui ne sont pas tendues doivent ĂȘtre montĂ©es sur du coton avec un cadre ou Ă  l’intĂ©rieur d’un cadre avant d’ĂȘtre accrochĂ©es.

Bien que ces toiles finissent par nĂ©cessiter plus de travail, les collectionneurs d’art ont tendance Ă  les prĂ©fĂ©rer. Beaucoup de vendeurs prĂ©fĂšrent envoyer des peintures abstraites Ă  l’huile sans Ă©tirement afin d’Ă©viter d’endommager l’Ɠuvre.


Comment s’y prendre ?

Dans mon voyage de dĂ©couverte des techniques de la peinture abstraite, j’ai dĂ» essayer certaines d’entre elles. Cela s’est avĂ©rĂ© amusant et a donnĂ© lieu Ă  de bons travaux.

Il faut se rappeler que les Ɠuvres d’art abstrait n’ont pas de rĂšgles, mais je tiens compte de la longĂ©vitĂ© de l’Ɠuvre et j’utilise des matĂ©riaux de la plus haute qualitĂ© pour que plusieurs gĂ©nĂ©rations de propriĂ©taires puissent prendre plaisir Ă  les contempler.

MĂȘme si je viens de dire qu’il n’y a pas de rĂšgles, cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas tricher un peu et tenir compte de certaines choses dans le dĂ©veloppement de nos crĂ©ations.

Voici une liste de choses Ă  garder Ă  l’esprit dans les techniques de peinture abstraite qui attireront l’attention sur notre prochain travail :

  • Nous devons maintenir l’harmonie de la couleur dans tout le travail. Pour ce faire, le mieux que nous puissions faire est d’apprendre la thĂ©orie de la couleur et de bien comprendre certains des concepts de base.
  • Nous devons toujours garder Ă  l’esprit la composition. Une peinture avec une composition bien pensĂ©e sera un succĂšs. Il faut donc penser en termes de tiers, de quintes, voire de rectangle d’or, de sĂ©quence de Fibonacci ou de modĂšle gĂ©nĂ©rique !
  • Profondeur. En effet, il peut y avoir un premier plan, un arriĂšre-plan et un arriĂšre-plan. Plus vous donnez de profondeur Ă  une peinture, plus le spectateur explorera l’Ɠuvre longtemps La meilleure chose Ă  faire est donc d’utiliser les rĂšgles habituelles de la perspective atmosphĂ©rique pour crĂ©er la profondeur. Par consĂ©quent, les objets au premier plan auront le contraste le plus Ă©levĂ© et la plus large gamme de couleurs. Plus on pĂ©nĂštre dans la peinture, plus la gamme chromatique est grise, moins intense et plus l’Ă©tendue chromatique est rĂ©duite. Et s’il y a des objets, ils deviendront aussi plus petits !


Techniques de peinture abstraite : créer une texture

J’ai commencĂ© chaque piĂšce en me basant sur le mouvement. Je voulais exprimer un sentiment d’ondes qui entrent en collision les unes avec les autres dans un espace limitĂ©.

Donc, Ă  l’aide d’un mĂ©lange de gesso et de pĂąte Ă  modeler Ă  50 %, ainsi que d’une spatule, j’ai appliquĂ© ce mĂ©lange sur la toile.

Puis, avec un pinceau trĂšs vieux et abĂźmĂ© que j’ai utilisĂ© pour peindre la maison, j’ai manipulĂ© le mĂ©lange pour former la base de chaque peinture.

Étant une grande toile et utilisant un mĂ©lange blanc pour crĂ©er la forme et la texture, j’ai dĂ» utiliser un grand projecteur placĂ© prĂšs du bord de chaque tableau. De cette façon, le projecteur projetait une bonne ombre sur la texture pour montrer sa forme et son emplacement sur la toile.

Je laisse ensuite sĂ©cher le mĂ©lange de gesso et de pĂąte Ă  modeler toute la nuit. C’est pourquoi le processus de peinture a commencĂ© le lendemain. Comme je travaille avec de la peinture Ă  l’huile, chaque Ă©tape nĂ©cessitait un certain temps de sĂ©chage.

J’ai utilisĂ© des produits de sĂ©chage artistique appelĂ©s Liquin dans les mĂ©langes pour les aider Ă  sĂ©cher pendant la nuit.

Je suis aussi passĂ© des tĂ©nĂšbres Ă  la lumiĂšre. Avec chaque couche que j’appliquais, j’ajoutais de la peinture, puis je nettoyais les zones qui faisaient le plus saillie sur la toile.

J’ai utilisĂ© une palette de couleurs de base Ă  base de sienne grillĂ©e, de jaunes et de bleus clairs. J’ai aussi ajoutĂ© un peu de vert.

Bien sĂ»r, au fur et Ă  mesure que j’ai dĂ©veloppĂ© les Ɠuvres, ils ont pris leur propre vie. J’ai appelĂ© le premier « DĂ©placement Dimensionnel » car il reprĂ©sentait la fracture du temps entre les univers.

Pour distinguer le second univers qui a fait son chemin entre le premier, j’ai utilisĂ© des rouges bordeaux foncĂ©s.

La deuxiĂšme Ɠuvre avait des rebondissements qui se rĂ©pĂ©taient sur toute sa surface, c’est ainsi qu’est nĂ© « Splash of twists ».

La troisiĂšme me rappelait une nĂ©buleuse, alors en y ajoutant quelques Ă©toiles, j’avais crĂ©Ă© « Nebula Eclipse ».

J’espĂšre que ces idĂ©es aideront tous ceux qui veulent crĂ©er des Ɠuvres abstraites texturĂ©es.


Voici quelques-unes des mesures que nous avons prises

Avant de nous mettre au travail, assurons-nous que nous sommes tous au bon endroit.

Il s’agit d’un guide principal sur la façon de peindre l’art abstrait.

Nous sauterons les bases de la technique du coup de pinceau, la théorie de la couleur, comment étirer une toile, quels types de lignes existent et comment les dessiner, ainsi que comment peindre des scÚnes de figures humaines, natures mortes, paysages, animaux, ou genres.

Nous ne traiterons pas non plus de questions telles que qui je suis, pourquoi je suis ici, pourquoi je fais de l’art, pourquoi je fais quelque chose, etc.

De plus, nous devrons avoir une comprĂ©hension de base de l’histoire de l’art, disons des peintures rupestres jusqu’Ă  nos jours.

Eh bien, si nous sommes tous Ă  l’aise d’aller de l’avant, commençons !


PremiĂšre Ă©tape : Avoir du talent

Cela pourrait en dĂ©cevoir certains. C’est une erreur courante que l’art abstrait est ce que font les artistes qui ne savent pas dessiner, qui n’ont pas de formation acadĂ©mique ou qui sont simplement spastiques.

C’est vrai, il y a beaucoup de gens sans formation et sans talent qui ont des comportements qui entraĂźnent l’application de peinture sur des surfaces d’une maniĂšre qui gĂ©nĂšre des images mĂ©connaissables.

Mais comme on pourrait appeler ça n’importe quoi d’autre, comme traĂźner, faire des choses dans le garage, ou ventiler, ce qu’on n’appelle pas cela « peindre de l’art abstrait ».

Être un artiste abstrait, c’est comme ĂȘtre avocat ou premier ministre. C’est une profession qui nĂ©cessite une formation Il faut y travailler Ă  temps plein et faire preuve de dĂ©vouement. Abstrait ne signifie pas novice.

Prenons l’exemple de l’artiste gĂ©omĂ©trique abstrait d’origine canadienne John Monteith. Il a obtenu son diplĂŽme de l’Ordre des arts et du design de l’Ontario en 1997. Puis, aprĂšs prĂšs d’une dĂ©cennie de travail, d’exposition et d’Ă©dition, il est retournĂ© aux Ă©tudes et a obtenu une maĂźtrise en beaux-arts Ă  la Parsons School of Design Ă  New York en 2008.

Depuis lors, il a rĂ©sidĂ© en Allemagne et en Suisse, et a donnĂ© des confĂ©rences et exposĂ© dans le monde entier. Pour rĂ©ussir en tant que peintre abstrait, une combinaison d’Ă©ducation, de concentration, de persĂ©vĂ©rance et de compĂ©tence est nĂ©cessaire. En d’autres termes : le talent.


DeuxiĂšme Ă©tape : Avoir une intention

Cette Ă©tape peut aussi ĂȘtre une dĂ©ception, mais oui, mĂȘme les peintures abstraites naissent d’une idĂ©e.

Il est beaucoup plus amusant et moderne d’imaginer des artistes abstraits comme des crĂ©atures mystiques qui canalisent des forces cosmiques que mĂȘme eux ne comprennent pas, et leur processus incomprĂ©hensible les conduit comme s’ils Ă©taient des zombies sur la toile, oĂč des pouvoirs inattendus les traversent sans leur contrĂŽle, et que les tableaux qu’ils peignent sont ouverts Ă  une interprĂ©tation tellement large que toute signification qui en est extraite est potentiellement valide.

Mais mĂȘme un bref coup d’Ɠil Ă  l’histoire de l’art abstrait montre que c’est le contraire qui est vrai. Les premiers artistes abstraits, comme Wassily Kandinsky et Pablo Picasso, Ă©taient guidĂ©s par un but.

Avec un dévouement scientifique, ils ont décomposé les peintures, isolant des éléments tels que la couleur, les lignes, les formes, les textures, la luminosité, le geste, la surface et le coup de pinceau.

Dans un premier temps, ils ont cherchĂ© des moyens d’utiliser ces composantes pour exprimer quelque chose d’universel, tout comme les compositeurs utilisent des Ă©lĂ©ments tels que la hauteur, le rythme, les mĂ©triques et la hauteur pour exprimer des idĂ©es universelles abstraites par la musique. MĂȘme les artistes mystiques abstraits, comme Hilma Klint, et les surrĂ©alistes, comme Joan MirĂł

, ont commencé avec des concepts et ont basé leur travail sur des idées.


TroisiĂšme Ă©tape : Être pertinent

Il est courant pour les artistes d’aujourd’hui de passer directement de l’institut Ă  l’universitĂ©, de l’universitĂ© directement Ă  l’Ă©cole supĂ©rieure, et de lĂ  Ă  la pratique professionnelle.

Quel genre d’art un jeune de 25 ans qui n’a jamais travaillĂ© Ă  temps plein, qui n’a jamais Ă©tĂ© entiĂšrement responsable du paiement de ses factures, qui n’a jamais entretenu une maison, qui n’a jamais gĂ©rĂ© ses employĂ©s ou qui n’a jamais eu Ă  composer avec les diverses complexitĂ©s dĂ©bilitantes de la lutte humaine moderne pour survivre ?

Pour ĂȘtre un professionnel et avoir une intention au travail, et pour ĂȘtre pertinent, il est nĂ©cessaire d’apprendre Ă  connaĂźtre le reste des humains.

Voir le monde. Voyager. Lecture, Apprendre Ă  cuisiner. Passez aux concentrations. DĂ©fendez quelque chose. Changez d’avis et dĂ©fendez autre chose.

Apprenez ce qu’est la vie pour les 7 milliards d’autres personnes sur la planĂšte qui pourraient rencontrer votre art.

Dans son curriculum vitae, la peintre abstraite nĂ©erlandaise JosĂ© Heerkens Ă©numĂšre des tournĂ©es de formation dans prĂšs d’une douzaine de pays sur quatre continents.

Ces voyages l’informent directement de sa conscience de soi et de son vocabulaire visuel, ce qui donne lieu Ă  un travail qui semble stratifiĂ©, moderne et global. Il faut comprendre que l’art abstrait n’a pas besoin d’ĂȘtre « sur quelque chose », mais qu’il doit ĂȘtre fait par quelqu’un qui est « quelque chose ».


QuatriĂšme Ă©tape : Avoir une opinion

Quiconque veut devenir un artiste abstrait professionnel devra finir par montrer son travail Ă  quelqu’un. Les spectateurs se poseront des questions telles que : « Cette image est-elle symbolique d’autre chose, ou ne se rĂ©fĂšre-t-elle qu’Ă  elle-mĂȘme ? ou cette peinture est-elle le rĂ©sultat d’un obscurcissement intentionnel d’objets reconnaissables, d’une gestuelle intuitive et non figurative ? ou pourquoi pas le rouge, le bleu ?

Un artiste professionnel doit revendiquer ce qu’il fait. Il doit ĂȘtre sĂ»r de lui et sincĂšre.

Rien ne remplace la clartĂ© intellectuelle. Vous n’avez pas besoin d’expliquer un travail, ni de dire ce qu’il signifie ou de quoi il s’agit.

Mais refuser d’expliquer l’intention, de rejeter les questions du spectateur ou de ne rien dire du tout est tout simplement Ă©goĂŻste et laisse les autres dĂ©finir l’Ɠuvre.


CinquiĂšme Ă©tape : Avoir le contrĂŽle

Quand le travail de Jackson Pollock a Ă©tĂ© critiquĂ© pour ĂȘtre chaotique, la rĂ©ponse de Pollock a Ă©tĂ© : « Pas de chaos, bon sang !

L’art n’est pas un accident. Les actes non intentionnels s’appellent des erreurs. Chaque marque qui se termine Ă  la surface d’une peinture abstraite est le rĂ©sultat des actions et des choix du peintre.

MĂȘme si un peintre prend la dĂ©cision de prendre une peinture Ă  l’extĂ©rieur sous la pluie, les filigranes qui en rĂ©sultent sont le rĂ©sultat d’un choix.

Et si le peintre n’est pas satisfait d’une marque, il peut la nettoyer, la recouvrir, la modifier ou dĂ©truire la peinture. C’est ce qu’on appelle l’Ă©dition.

Le peintre travaille, Ă©dite et travaille un peu plus, pourquoi se cacher derriĂšre le mensonge des accidents dans une Ɠuvre ?

L’abstraction n’est pas le chaos.

Il faut possĂ©der chaque marque de chaque tableau. Si quelque chose se passe dans un travail qui n’a pas Ă©tĂ© consciemment planifiĂ©, il est nĂ©cessaire de le rĂ©soudre. Vous devez faire face Ă  l’Ă©vĂ©nement imprĂ©vu et dĂ©cider si vous voulez le garder ou non.

Quelle que soit la décision prise, et quel que soit le résultat des travaux, ce sera le résultat du choix.


SixiĂšme Ă©tape : Être ouvert

Cette Ă©tape peut sembler contradictoire, Ă©tant donnĂ© que les cinq Ă©tapes prĂ©cĂ©dentes soulignaient l’importance d’avoir une intention, d’ĂȘtre conceptuel et de garder le contrĂŽle. Nous ne disons pas d’oublier tout ça.

Nous disons juste d’ouvrir. Connectez-vous avec le subconscient.

Dans l’esprit de chacun, il y a quelque chose qui est universel Ă  chaque membre de l’espĂšce humaine. Il est nĂ©cessaire de laisser les Ă©motions guider le corps.

Peinture viscérale. Mettez des sentiments sur la toile.

MĂȘme si la peinture qui en rĂ©sulte est intuitive, primaire, imprĂ©visible et libre, les dĂ©cisions continueront d’ĂȘtre prises.

Il continuera d’ĂȘtre Ă©ditĂ©. Et les dĂ©cisions continueront d’ĂȘtre prises lorsque le tableau sera terminĂ©.


SeptiĂšme Ă©tape : ĂȘtre pur

Faisons du thĂ©, regardons la tasse et disons Ă  voix haute « c’est du thé ». Puis versons un peu de jus d’orange dans le thĂ©, regardons Ă  nouveau la tasse et posons-nous la question : « Qu’est-ce que c’est ?

Les artistes contemporains ont accĂšs Ă  toute l’histoire de l’art.

Ils sont libres d’explorer n’importe quel style et n’importe quel mĂ©dium, et de mĂ©langer les styles et les mĂ©diums pour trouver leur voix unique et satisfaire leur vision conceptuelle. Mais quand les styles se mĂ©langent, que nous reste-t-il ?

Si vous peignez une image abstraite monochrome et que vous y collez un collage d’Ă©toiles de la rĂ©alitĂ© tĂ©lĂ©visuelle, est-ce toujours abstrait ? Il contient des Ă©lĂ©ments d’abstraction, mais est-ce la mĂȘme chose ?

La plupart d’entre nous seraient d’accord pour dire que peindre l’image d’une marguerite sur un champ de couleur Rothko est comme verser du jus d’orange sur un thĂ©.

L’un d’eux finit par dire : « Qu’est-ce que c’est ? ». Appeler une peinture abstraite signifie quelque chose. Pour qu’elle conserve ce sens, la puretĂ© est la clĂ©.


HuitiĂšme Ă©tape : Faire preuve d’innovation

RĂ©cemment, nous avons entendu un peintre dĂ©crire le travail d’un autre peintre comme des « peintures reprĂ©sentant des peintures abstraites ».

Au-delĂ  de l’humour de l’Ă©noncĂ©, il a fait valoir que nous sommes les bĂ©nĂ©ficiaires de plus d’un siĂšcle d’art abstrait, et que les grands peintres abstraits du XXe siĂšcle ont accompli beaucoup de choses !

Pour Ă©lever le niveau de ces grands artistes qui nous ont prĂ©cĂ©dĂ©s, les peintres abstraits d’aujourd’hui doivent trouver des moyens de rendre leur travail nouveau.

Oui, tous les peintres doivent faire face Ă  la nĂ©cessitĂ© d’occuper d’une maniĂšre ou d’une autre la surface d’un espace vide.

Et de toutes les exigences que nous avons imposĂ©es jusqu’Ă  prĂ©sent aux peintres abstraits, le dĂ©fi supplĂ©mentaire d’occuper cet espace vide avec quelque chose de totalement nouveau pourrait sembler le plus Ă©crasant.

Mais c’est la capacitĂ© d’exprimer quelque chose de nouveau et d’unique qui est le plus vital pour l’avenir de l’abstraction .

Suivre les sept autres Ă©tapes implique d’avoir du talent et de l’intention, d’ĂȘtre pertinent, d’avoir une opinion, de garder le contrĂŽle, de rester ouvert et de lutter pour ĂȘtre pur.

Tu ne peux qu’ĂȘtre honnĂȘte et sincĂšre avec toi-mĂȘme.

Et l’expression honnĂȘte de soi ne peut mener Ă  quelque chose qui n’est pas exclusif Ă  soi-mĂȘme et, par dĂ©finition, nouveau.

Cadres photo pas chers : qu’est-ce qu’il vaut mieux acheter en 2020 ?

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Vous voulez acheter des cadres photo bon marchĂ© mais de qualitĂ© ? Qu’ils soient vintage, originaux, muraux ou pour enfants, voici les meilleurs.

AprĂšs l’analyse de dizaines, nous avons terminĂ© avec une liste des meilleurs 10 avec l’aide de nos lecteurs.


Meilleurs Cadres Photos Bon marché 2020

Nous les avons divisĂ©s en quelques catĂ©gories. N’oubliez pas que si vous ĂȘtes intĂ©ressĂ© Ă  voir plus de modĂšles, cliquez simplement sur l’offre et vous verrez les recommandations correspondantes.


Originaux


Mur


Multiple


Millésime


Enfants

Lorsque vous avez choisi une belle photo Ă  imprimer, l’Ă©tape suivante consiste Ă  choisir le cadre appropriĂ© : un cadre qui met en valeur la photo et la transforme en vĂ©ritable Ɠuvre d’art.

La bonne nouvelle Ă  ce sujet est que trouver des cadres photo bon marchĂ© est facile une fois que vous connaissez les bases . Pour vous aider dans cette tĂąche, nous vous dĂ©voilons tous les secrets qui vous permettront de trouver les cadres photo bon marchĂ© parfaits, qu’ils soient en mĂ©tal, en bois, en noir ou en blanc.


Types populaires de cadres photo

Une grande variĂ©tĂ© de tailles et de types de cadres photo bon marchĂ© sont disponibles sur le marchĂ©, et certains d’entre eux sont particuliĂšrement populaires :

  • Bois
  • ceux de couleur noire ou blanche
  • MĂ©taux


Conseils pour choisir des cadres photo bon marché

  • Astuce 1 : ne donnez pas trop d’importance Ă  certaines couleurs spĂ©cifiques de votre photo qui correspondent Ă  la couleur du cadre. Au lieu de cela, considĂ©rez le ton gĂ©nĂ©ral de l’image lorsque vous recherchez des cadres photo bon marchĂ©.
  • Conseil 2 : choisissez un cadre de couleur plus claire pour les Ɠuvres d’art simples ou occasionnelles, et un cadre de couleur plus foncĂ©e pour les Ɠuvres plus Ă©lĂ©gantes ou formelles.
  • Conseil 3 : Il est plus important que le cadre corresponde au dĂ©cor de votre piĂšce que votre propre image. Optez donc pour des cadres photo bon marchĂ© qui complĂštent votre dĂ©cor actuel ou ajoutent la bonne touche de contraste.
  • 4e conseil : Pour que votre travail se dĂ©marque, assurez-vous que la couleur du cadre n’est pas trop prĂšs du mur.
  • Conseil 5 : la couleur du cadre doit ĂȘtre diffĂ©rente de celle de la planche d’encadrement. Lorsqu’ils sont trop semblables, ce qui est obtenu, c’est que l’attention est dĂ©tournĂ©e vers le cadre plutĂŽt que vers le travail.


Alternatives aux cadres photo

En plus des cadres photo, il existe d’autres options simples pour transformer vos photos en Ɠuvres d’art Ă©poustouflantes.


Impression sur toile

Cette technique vous permet d’imprimer votre photo sur une toile Ă  l’aide d’une imprimante Ă  jet d’encre spĂ©ciale.

impression sur toile

En d’autres termes, transforme une photographie en une Ɠuvre d’art durable. L’impression sur toile est disponible avec ou sans cadre.


Impression sur métal

L’impression sur mĂ©tal permet d’afficher des photos haute dĂ©finition durables dans un design sans cadre. Plus prĂ©cisĂ©ment, l’image est placĂ©e sur des panneaux mĂ©talliques d’un peu plus de 1 centimĂštre d’Ă©paisseur, qui ont une finition professionnelle.

impression sur métal

Les tirages sur mĂ©tal sont des Ɠuvres d’art Ă©lĂ©gantes et modernes qui donnent vie aux photos. Dans de nombreux cas, un crochet sĂ©curisĂ© est Ă©galement inclus afin qu’ils puissent facilement ĂȘtre accrochĂ©s au mur.


Art mural en bois

Une autre option pour vos photos est de crĂ©er de l’art mural en bois. Dans ce processus, votre image est soigneusement imprimĂ©e sur un morceau de bois de haute qualitĂ©, ce qui lui donne un aspect beau et intemporel. L’art mural en bois complĂšte bien les maisons traditionnelles et rustiques .

art mural en bois

Bien sĂ»r, si aucune de ces alternatives ne vous convainc, vous pouvez toujours choisir parmi la grande variĂ©tĂ© de cadres photo bon marchĂ© disponibles sur le marchĂ©. Gardez toujours nos conseils Ă  l’esprit, mais surtout, n’oubliez pas de choisir ce que vous prĂ©fĂ©rez et ce qui convient Ă  votre sens du style unique.


Les 3 meilleurs conseils

En achetant des cadres photo bon marchĂ©, vous pouvez partager avec d’autres vos souvenirs les plus chers sur votre famille, vos amis ou les endroits oĂč vous avez Ă©tĂ©.

Que vous préfériez des cadres en bois pour ajouter une touche rustique à votre maison, ou que vous préfériez des cadres noirs élégants pour créer un look contemporain, les conseils suivants vous aideront à trouver les cadres photo les moins chers pour vos images. Poursuivez votre lecture pour savoir comment acheter un cadre photo.


Choisissez entre des cadres muraux et des cadres de table

Lorsque vous allez acheter des cadres photo bon marchĂ©, prenez en compte le design de votre maison. Si vous avez beaucoup d’Ă©tagĂšres et de tables de chevet, vous voudrez peut-ĂȘtre chercher des cadres de table pour dĂ©corer une variĂ©tĂ© de meubles.

Quelques cadres photo bon marchĂ© de 10 par 15 centimĂštres remplis de vos clichĂ©s prĂ©fĂ©rĂ©s peuvent ajouter de la dimension Ă  une table d’appoint Ă  cĂŽtĂ© de votre canapĂ©. Par contre, si vous voulez que vos photos soient au centre de l’attention Ă  la maison, accrochez quelques cadres sur un mur vide.

Recherchez des cadres muraux de la mĂȘme couleur pour crĂ©er un collage simple et contemporain, ou mĂ©langez du noir et d’autres cadres de couleur pour crĂ©er une composition saisissante.


Choisissez les textures et les styles qui vont bien avec votre maison

Si votre maison a une dĂ©coration simple qui utilise des meubles modernes avec des Ă©lĂ©ments qui se dĂ©marquent, vous voudrez peut-ĂȘtre chercher des cadres photo noir bon marchĂ©, qui sont classiques et neutres. Par contre, si vous voulez un design encore plus moderne, achetez des cadres photo avec verre supplĂ©mentaire pour obtenir un look « flottant ».

Vous pouvez Ă©galement rechercher des cadres photo bon marchĂ© qui ont un bord fin au lieu d’un bord plus Ă©pais. De plus, vous pouvez complĂ©ter une maison plus traditionnelle avec des cadres en bois dans des teintes assorties Ă  votre mobilier.

Les cadres en bois clair comme le frĂȘne ou l’Ă©rable s’harmoniseront parfaitement avec un dĂ©cor vintage, tandis que les cadres en acajou et en cerisier sont plus Ă©lĂ©gants et complĂštent un design plus classique.

Si vous aimez essayer une texture plus attrayante, comme mĂ©tal striĂ© ou liĂšge rugueux , commencez par des cadres de 10 cm sur 15 cm, qui sont assez petits pour contenir presque toutes les photos. Si vous dĂ©cidez que vous aimez le style, vous pouvez toujours acheter des cadres de 13 par 18, ou mĂȘme 20 par 25 centimĂštres qui ont les textures et les couleurs que vous aimez.


Trouvez des cadres photo bon marché pour compléter vos photos

Lorsque vous allez acheter des cadres photo bon marchĂ©, prenez en compte les sujets de vos photos. Vous voudrez peut-ĂȘtre montrer des photos de vacances familiales dans des cadres extravagants, mais pour les photos de fin d’Ă©tudes, vous prĂ©fĂ©rez des cadres noirs Ă©lĂ©gants de 13 cm sur 18 cm.

Si vous changez votre dĂ©cor frĂ©quemment, assurez-vous d’acheter des cadres photo bon marchĂ© qui sont faciles Ă  ouvrir afin de pouvoir changer les photos quand vous voulez.